鯨鯊的塗鴨影評

【迷走星球】之於【野蠻遊戲】就相當於【地心冒險】之於【地心冒險2：神秘島】(那段期間的電影都是走相同模式，例如【小鬼也摩登】，擁有相似結構卻主角不同)，雖然【迷走星球】和首集的羅賓威廉斯一樣有個身經百戰的老手，但卻多了不少前作缺乏的科幻元素，喬許哈契森從未來派至過去一如【魔鬼終結者】，進而原諒、包容弟弟所為，也囊括【2001太空漫遊】的機器叛變，將此系列形似大富翁的瘋狂桌遊帶到了無路可逃且封閉的刺激境界(即便只能嚇小孩)。

【明日世界】絕對是2015年最需要觀眾發揮想像力的的電影，一堆只有天才能持有的別針、愛迪生的異次元空間、太空山上的飛行列車，以上說的全不是12年前裘德洛演的那部灰暗冒險故事，而是一個描述喬治克隆尼如何被「天堂」放逐的科幻片。

據一些漫迷所稱，夜魔俠在美國的地位就和蜘蛛人般重要，不過看完【夜魔俠】後並沒有令我有這種感受，反倒像是個長有紅角的冒牌蝙蝠俠亂用私法，片中下腰的特技花招也是從【蜘蛛人】硬生生的搬來。

【雷神索爾2：黑暗世界】的導演顯然沒將自己在英雄片累積的經驗抹除，應是科幻片的【魔鬼終結者：創世契機】無論結局還是片尾隱藏畫面都是漫威電影的固定方式，雖然故事驚喜確實比【魔鬼終結者3】多，但全片只有前20分鐘能看(當中包含首集母親照片以及【魔鬼終結者3】中天網戰爭消滅30億人類等線索)，後面的發展完全打亂前面集數辛苦埋下的一切，前4集強調歷史依然不被改寫的循環性，而這集竟破壞了過往的連貫。

也許是沒哽了，尼爾布隆坎普將自己前兩部作品都有現身的機器人升格為主角，【成人世界】論記錄片手法、南非設定、現代時空、邊緣人主角都近似於【第九禁區】，跨越階級和片尾的警方攻堅也頗像【極樂世界】 (同樣概念，偷到寶、改造機械與上傳腦中資訊也早被【蟻人】【魔鬼終結者2】【露西】用過)，雖然比【第九禁區】多了人性刻劃與童貞，巧妙的是，三部作品雖分別討論種族、貧富與物種，但脈絡全是繞著"換身體”為主軸(即使是最脫節的【極樂世界】)。

這年頭對決電影又重新流行，【蝙蝠俠對超人：正義曙光】改編自【蝙蝠俠：黑暗騎士歸來】動畫中羅賓、父母身亡與雙雄爭霸的背景(而前者與雷克斯路瑟挑撥離間來自於15年前【2006海神號】導演未完的計劃，另外原先柴克史奈德屬意的喬許布洛林雖能呈現出韋恩的老態，但小班比較上相)，又取材了漫畫【超人之死】(象徵企圖改革的甘迺迪，可惜並沒呼應開頭，另外本段加上向【超人第四集：太空對決】致敬的法院公證、要角從對立面轉合作可說是DC版本的【美國隊長3：英雄內戰】XD)，卻在整合各式龐大文本中疏忽兩個口碑原作的共同精隨：政治操控。

正好是最近的消息，華卓斯基這對導演兄弟檔在拍完【朱比特崛起】後就和片中奧斯卡、金酸莓影帝艾迪瑞德曼演出【丹麥女孩】的角色一樣步上變性後塵，該片解釋了恐龍滅絕、麥田圈生成的主因，還讓捐精成了外星人自私永生的工廠，將人類看做是健康白皙的(性感)乳牛，另外無論是MIB總部(？)、藏匿於現實的失憶綁架還是混種交配出更優越族群的習性，皆和美國情報單位指出的證據吻合，可見拍片前有一番預習。

近年來英雄電影忙著爭第一，第一部英雄對戰以及第一部反派視角的良機都已被對手DC整碗捧去，但至少漫威還保有英雄結盟的首創先驅，早在2012年就已想出【復仇者聯盟】，造成一批大拜拜人潮，如今這次的【復仇者聯盟2：奧創紀元】卻潮流退散，票房光首周就出師不利，雖然不像大家所言如此劣等，但在我看來仍然是漫威工作室目前最差的出品電影，甚至比第一階段的【鋼鐵人2】還慘(私心認為一、二階段的最佳作品分別為【鋼鐵人】【美國隊長2：酷寒戰士】)，即便是火速將三年前推出的同名漫畫搬上戲院。

如果【異獸禁區】不是【哥吉拉】導演蓋瑞斯艾德華的作品，相信慕名觀賞這部片的觀眾一定不多(或該說是本身看過的就很少)，且會誤認為這只是部搭著【第九禁區】順風車的劣作，但事實上人文性質卻勝過【第九禁區】不少，脈絡也比【柯洛弗檔案】更清晰。

科幻片通常成本不斐，所以透過獨立製片拍攝其類型時技術面必會受限(且產量不多，必須篩選品質)，但【人造意識】完全感覺不出這類問題，電影除了巧妙迴避圖靈測試的缺陷(也就是以知道機器人就在面前為前提，說服主考官「它」能獨立思考)，也涉及不少兒童不宜的內容，例如片中禿頭不僅會擊沙包，有暴力傾向(他身邊一位名為京子的機器傭人，在特定時刻也會被充當性奴)，還殺死所有進出基地的知情人等，甚至駭入全球手機的攝影系統，依據用戶喜好將AV女優的臉孔套入產品設計中(看來這女優不只是胸部”全人工"...連全身都是XD)，難怪女機器人片尾在更換軀殼時的裸身有股奇特的「媚」力。

【星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇】是全系列唯一保護級的作品，並選在坎城影展盧米埃戲院作為首映，喬治盧卡斯似乎因為想全盤托出，完成銀河共和國年表而找回拍片手感，全片在光影的調配極具巧思，安納金的黑色和服(顏色與歐比王相反)早已宣示了效忠黑暗的立場，有段與尤達會面談心的那場戲，使用了【銀翼殺手】的百葉窗式構圖，以暗示各懷鬼胎的內心盤算。

【星際大戰四部曲：曙光乍現】在影史上的地位不容小覷，是【亂世佳人】映後38年來最成功的電影，即使換算通膨也有近12億的高產值票房，對於電影市場的蓬勃功不可沒，原因便出在影廳內比起電視的雙聲道更多了正中央的THX認證系統環繞音響，甩開原先獨占鰲頭的連續劇銷售榜，甚至一舉榮獲6項奧斯卡成為當屆的最大贏家，被奉為一齣科幻西部片。

進入二十一世紀，盧貝松再次重回【第五元素】那以科學(而非奇幻)作為基礎的類型，並以【終極追殺令】（Leon）同樣的動作風格做包裝，發表了新作品【露西】，拍攝構思非常縝密，也很有一套看法，比起【第五元素】更具看點，露西是第一個被發現的史前母猿，恰巧的是發現牠的科學家正與史嘉蕾一樣姓喬韓森，又因當時聆聽的披頭四名曲“Lucy In The Sky With Diamonds”縮寫為LSD，而有了片名與迷幻藥、曲名的聯想，但與同樣闡述物種歷史的【普羅米修斯】【2001太空漫遊】相題並論實在淺薄不少。

很難想像【不可能的任務】導演拍出這種片，【火星任務】談論了2020年NASA執行12年任務時對科學的態度、奉獻和風險，雖然到最終男主角與外星人一同回家，就和【第三類接觸】一樣將之塑造成友善角色，同時運用想像力完成人類想在水中生存的心願，但整場搜救行動太過天真，提姆羅賓斯因泰莉的救生纜線不足而墜落，只有他成為整個支援隊的唯一罹難者(菸)。

原本麥可貝在【變形金剛3】殺青時便宣佈自己不再執導相關的系列電影，卻在沒多久食言而肥，令身為影迷的我瞬間對新推出的【變形金剛4：絕跡重生】喪失熱忱，他為了取得拍攝【不勞而禍】的資金只好勉強答應片商接了這部續集，但個人反胃的原因不只這個。

想當初雷利史考特為了【絕地救援】而延遲【普羅米修斯】續集的拍攝，影迷們都十分不解，但在這之前的【銀翼殺手】也同樣是小說改編，因此並不稀奇，倒是認為馬鈴薯的設定太扯，上映後大家才過不到一年就看到莫菲和曼恩博士又共處於同個銀幕中，而將其戲稱為是【星際效應】前傳，多數人質疑主角還在穿同一套戲服，認定他因人際關係不好導致被丟包也懶得救他，但觀影途中仍可感受出兩位飾演的角色與該片不同，且以雷利這樣的接案心態(如何判斷？因為他從別人手中接棒，且主角早已底定)來說已經非常優秀，預言了火星有水、移民外星的可行性。

在愈來愈偏向娛樂化的【惡靈古堡】系列挑戰觀眾眼球後，我欣賞起保羅安德森的早期電影【撕裂地平線】，試圖找出他特立獨行的一面，即便演員山姆尼爾與【侏儸紀公園】的角色太過神似，但整場太空災難至少呼應了片頭所做的惡夢。

【魔鬼終結者：創世契機】上個月初才剛上映，許多觀眾就已找回過往的回憶，其中最顯眼的致敬莫過於將首集的畫面結合其中，在各位讀者看過此片前，讓我們先複習那部沒有獎項加持，卻最經典的首部【魔鬼終結者】。