鯨鯊的塗鴨影評

俗話說：「多行不義必自斃」，在【夜路】片中暴力至極的布萊德利庫柏，正好印證了「一旋人，二旋鬼，三旋兇過鬼」，他雖是披着人皮的魔鬼，卻始終逃不了自作自受的下場與惡果(正如每每墮胎的老富翁終究遇到了魯妮瑪拉這樣的”假”鬼)，另外，縱使港譯片名【毒心術】更具雙關造詣，但成品的整體水準(尤其攝影)可說是遠遠超越導演吉勒摩戴托羅過往多數的作品。

開拍時即想好18種備案劇本的禁書改編之作【異端鳥】，號稱威尼斯影展有史以來最大尺度，現場放映時多數觀眾中途離席，但實際上筆者在觀影途中並無此種感受，男孩喬斯卡從起初天真的將對方遭掏出的雙眼還給失明男子，到最後無法融入社會的暴力傾向，聲明著殘酷世間中維持本性的不易，編導特意將其目標針對於猶太觀影族群，正是鎖定了好萊塢菁英們的胃口，沒有入圍本屆奧斯卡最佳外語片(僅在奧斯卡最佳外語片複選10強名單止步)實在可惜。

提到紀錄片，縱使我是個十五年【異形】迷，但今年會去看【迴異：異形誕生】完全是個意外，對紀錄片較為冷感的我，在【花生醬獵鷹的願望】買不到票的情況下，才因緣際會選擇順勢買下【迴異：異形誕生】欣賞(全美才公映一個月台灣就能在金馬影展看到，實在幸運)，本以為只是說些【異形】忠實影迷都知道的常識，但與一般電影幕後花絮不同的是，本紀錄片結尾5分鐘穿插【異形：聖約】【普羅米修斯】兩片的“破胸死亡”畫面並考究前者嚇翻眾人的暗黑地下與【異形】朗朗白淨的太空船餐廳燈光互為對比(筆者一直以為紀錄片只會將觸角探入第一部【異形】進行文化研究)，導演就是懂得如何大大滿足我這個“鏡頭控”的需求。

在【單身動物園】中，編導徹底發揮型男柯林法洛那身材有如吹氣球般的敬業精神，而故事所在的社會，允許洩慾卻嚴禁手淫，假裝軟性宣導有伴有多好，實則強制分配孩子(但孩童又是打哪來的？XD)，女性們更只能身穿同一樣式的衣物(及透視裝)，逃亡聯盟於商場的無聲橋段、主角哥哥變成毫無情感的小狗，顯示出制度下的受害者也是缺乏人性，種種荒謬概念與玄機，都藉失明的瑞秋懷茲以第三人稱旁白抒發觀眾感想。

再有錢的家庭也鬥不過一個有權人士，林奕含死諫剛滿兩個月，媒體至今仍持續延燒相關話題，引發補教業師資實名化杜絕說謊風氣，雖然出書兩個月內沒有跡象顯示自縊原委實在不解(之前當事人曾於２００７架設無名小站，２００８年因誘姦發瘋，2009年剛入大學便休學自殘且後續重覆同樣行為，2013年交了男友，2015年開了痞客邦，2016年2月起準備婚嫁並投稿了10間出版社才遇見知音)，“時任台大補習班名師” (同時也是女作家父親友人)的親屬與出版社總編雙雙輕生未遂所救援的時機太過巧合，但其相似度之高導致鮮為人知的【寒蟬效應】終於重新獲得討論。

花費7萬美金買具屍體可不會挖到“電擊入睡、自殘後黏回牙齒”這麼淺薄、簡單的真相，【震盪效應】可能是真實事件改編的作品中，難得能夠如此大膽的少數，顯示出辦案、追兇的本領不是只有CSI警察獨有，醫學界一樣可以維護社會公平，戲劇化戳破利益關係導致球迷們不敢面對的真相。

雖然在這次獎季中【沈默】意外的沉默，台灣院線的宣傳手法多少影響了票房，看完電視預告，我不禁跟著感到沉默，但實際看完電影便會認為它不該只入圍最佳攝影，整體敘事相較同期上映的【異星入境】稍有血肉，失蹤的連恩尼遜不再是那個只會武打的最強老爸，安德魯加菲瘋狂哭喊的演技更勝【鋼鐵英雄】，今年奧斯卡就算沒入圍最佳影片，他也應以本片入圍影帝才是。

看完開場氣勢磅礡的【神鬼獵人】，打開IMDb查詢影片資料，赫然驚覺，製片成本和我的預想雖落差不大，但全美票房竟反而逼近兩億，比起身為商業鉅片的【瘋狂麥斯：憤怒道】更為賣座，若不是因為導演前年以【鳥人】一片首次奪得奧斯卡最佳影片(又或者可能和李奧納多封帝有關)，電影下檔時應該只會獲得與【靈魂的重量】同等的票房，我看這分明是為了讓李奧納多得獎而寫的一齣劇。

作為LGBT史上第一人走完變性流程的案例，【丹麥女孩】的改編自然闡述超凡身世，畫腿開啟了主角塵封已久的性向，寧可不讓身體好好靜養，也要心急完成手術，多場同性親吻、變裝癖等情節毫不扭捏的露骨展現，也許筆者還太守舊，較能下嚥清淡口味的【模仿遊戲】(也可能是此片觀影群是落在與要角們年紀相當的中年女性)，當艾迪瑞德曼遠遠瞭望丹麥城市，是這麼民風純樸卻也刻板保守，無法接受“少數族類”的存在。

先不論開拍期間劇組夾帶陸籍攝影師引發的爭議，【軍中樂園】確實是部精采的華語佳片，只在金馬獎撈到演技獎項有些惋惜，雖然兵變、逃兵都是軍旅電影會出現的元素，但片中守貞的阮經天反而看管茶館，卻還是成功保住自己的「第一次」，已經比起當時被趕出“海龍部隊”的羞辱來的幸運，另外小兵就算請客也被欺負這點，相信只要是當過兵的男性觀眾都曾宥經歷，餘悸猶存而不願再次想起的那道疤(女生不會懂的XD)。

如果你人身在中國，想必會將【不可能的任務】和【諜對諜】搞混，當“諜中諜”遇上“諜對諜”，確實不記錯都難，雖然兩者皆有描述情報機關，但特務片的譁眾取寵是和間諜片相差甚遠，而不得不說，【諜對諜】有著中東題材一貫的到位譯名，也成功取得奧斯卡的注目，不僅入圍最佳劇本，這也是喬治克隆尼首次提名並獲得演技獎項(只是比起麥特戴蒙，他反而更像主角)。

在上屆坎城影展受到最多「另類」熱議的影片就屬【青木原樹海】，即使甫提名便於劇終散場落入噓聲之海，映演過程中評審譏笑此起彼落，卻不減我對他的期許，反而造成更多好奇，不畏輿論成為本年筆者首要關注的影展片。

和【鋼鐵擂台】【卡特教頭】等運動電影一般，【KANO】同樣以雖敗猶榮作為總結，隊伍只拿亞軍但贏得比獲勝更重要的友情，成為人民心中的冠軍，怎麼聽都嫌老套，不過背水一戰的決心值得學習，即使晉身為強者之姿，教練仍懷抱著“別想著如何贏，而是只想著不能輸”的認真態度，正是意味著別把得失心看得太重， 他要球員們將每次比賽都想成甲子園，替比賽、票房揮出一記全壘打，運用了吸引力法則的力量，也讓投手更能像老鷹般緊盯獵物。

拜今年金馬影展所賜，筆者成為全台最早一批看到【夜行動物】的觀眾，深深讚歎編導神乎其技的高超審美，即使故事高潮來的太快，導致收尾整個疲軟，不如影片大半處理的暴力、尖銳，但仍會留下淡淡的哀愁，卡司集合了【蝙蝠俠對超人：正義曙光】的艾美亞當斯、麥可夏儂、珍娜瑪隆，過於浮華的斗大飾品與濃妝有種前衛的時尚感(同樣是艾美亞當斯主演，【瞞天大佈局】還是比較親切可人)，要入圍明年奧斯卡最佳化妝、服裝應該沒問題。

和許多創業電影相同，【衝出康普頓】不外乎扯些“回不去的純真”，得了愛滋的團長、解散的隊伍、決心單飛的艾斯庫伯，都是永久無法彌補、恢復的撕裂傷，在為 N.W.A嘻哈樂團締造歷史時，也沾染性愛、酒精、毒品等成人議題與經驗，甚至面臨沒有經紀人打點就沒演唱會、沒門路的現實潛規則(偏偏還是被迫忍受榨乾)，觀賞完也很讚嘆艾斯庫伯之子替老爸帶來這麼傳神的演出。

傳記片向來是影壇各大人士衝奧的指標，但在我看來是未必，從【強艾德格】、公認冒牌的【賈伯斯】、【黛安娜】、【A片女神深喉嚨】到【為愛璀璨：永遠的葛麗絲】，幾乎評價一個比一個難看，直到今年在金球獎大放異彩的【史帝夫賈伯斯】才重新說服世人。

【出棋制勝】描述巴比費雪傳奇的一生，這個智商187的全美最年輕棋王卻也是失蹤之王，不僅中途離席，連領獎棋王頭銜都要遲到，他自認是最偉大的曠世棋手，經常古怪要求場地的燈光、溫度，龜毛擺正棋子就和運動員納達爾的水瓶強迫症很像(但看到晚年的受訪又像個先知，而非瘋子)，如今昔日的國家英雄無視經濟制裁舉行活動，才在怪罪政府忘恩負義，雖然看不出他的棋藝如何啟發人心，但改在密閉空間轉播的確影響了後世，韓劇【請回答1988】就屬其中之一。

在看了與查寧塔圖親身經歷沒多大關聯的【舞棍俱樂部】後，三年後又出了硬拗的續集【舞力麥克：尺度極限 XXL】，但劇組仍沒滿足筆者對“忠於實事”的期望(畢竟查寧塔圖本人沒開設家具行，反而被橄欖球學院退學，在19歲尚未入行模特兒前只在佛羅里達過了 8個月的脫衣舞男生活)，觀賞完畢只覺得被騙了兩輪，然後可能還會繼續上當第三次(也許迷妹們只在意自己有沒有少兩根手指頭，所以就算察覺也心甘情願XD)。

在一陣亂吹的獎季風向下，【驚爆焦點】拿下今年最榮譽的奧斯卡最佳影片、最佳劇本(相較於連兩年入圍的馬克魯法洛，飾演男主角的米高基頓沒有延續去年【鳥人】影帝提名的好運是在料想內)，我們在片中看見天主舊教體制的迂腐，醜聞涉案人數高達兩百多人，受害者因為貧窮只好選擇繼續沉默(形成一種奇怪的共生關係)，而和他們一樣不敢挺身的善良人士也成了共犯，但縱然失去信仰，天使已墮落不堪，民眾卻仍不想否認它曾帶來的美好，這其中竟包含了追尋良知的記者(與【獨家腥聞】的調性、角色設定相反，難怪該片在角逐獎項得到的結果大不相同)，甚至是悶不吭聲的辯護律師，這多麼諷刺。