對於樂高玩具，想必從六零年代到九零年代的人們都並不陌生，這家1932年創辦的造木企業，起初革新時無法抓到特定的客群，到近年才成為轉型成功的例子，回憶我的童年時光，雖然沒玩過樂高積木，但是有玩過樂高公司生產的【生化戰士】模型，還記得那是我父親的同事從美國買回來的，雖然少了拼豆與零件的拆解創造力，一切都是照說明書指示，但還是有保留”組裝”的相同概念，將三隻機器人合為一體，也因為已經10年沒玩樂高，所以感到非常懷念。
如今樂高首次登上大銀幕的作品【樂高玩電影】讓我再次喚起過往的回憶，原以為此片只是將自家產品的角色拉來形成單獨的故事而已，卻是強烈闡述了樂高的核心精神，因老少咸宜而成功拉攏龐大年齡層的觀眾群，可見這對樂高而言是多麼關鍵的一役，現在從我們旁觀的角度看來，樂高似乎成功拓張領土了，不僅參雜了【星際大戰】【哈比人】系列，還隱藏了短短一秒的【生化戰士】彩蛋，
甚至讓觀眾提早4年看到華納組成的【正義聯盟】。
故事的主角艾密特是一個再平凡不過的建築工人，按照步驟指示過生活，
人手一本"如何融入群體"的書籍，服從、合群到一律穿著橘色的安全服與工地帽，沒有人注意、在乎過他，只是個唯命是從、不起眼甚至毫無特點的無名小卒，但他卻不知道自己因為有著大眾臉而享有容易偽裝的方便，
起初露西因不願認同艾密特，而不認為他是傳說中的預言之子，但事實證明他第一次動手做出的"雙層沙發"卻成了大夥躲避風頭的處所，而團隊中完全沒有人能夠想到這點，到了電影後半段，維特長老遭反派爆頭身亡時所說的"預言只是編造"，雖然目的只是想激勵人心、發掘全新英雄，但依舊讓艾密特傷心，認為自己不再與眾不同，不過儘管他來不及將話說完，我們依然能夠領悟:”只要相信自己是，那就會是真的”。
在雲端仙境(Cloud Cuckoo Land)裡，沒有規矩、政府、總裁、褓姆，沒有睡宵禁時間，也不知道什麼是愁眉苦臉，讓家園被毀的獨角貓第一次感受到沮喪與傷心，在天堂裡不懂團結合作而分東離西的英雄們，沒有為人奉獻的精神，大難臨頭時只顧著自己逃亡，正是對英雄主義的最佳反諷，其中包括了不知道女友真名的蝙蝠俠在內，而艾密特在天堂時遭到英雄們的唾棄，直到犧牲自我時才被需要，就是向自我中心人格提出辯駁。
片中的反派剝奪大眾的自由權，以去光水與棉花棒權杖將”壞警察"的良心抹滅，就好比真人世界的威爾法洛箝制兒子的思考，
自私的不允許互相啟發，也讓我們觀眾發現所謂的「瘋膠」其實就只是三秒膠，
「鎮邪聖物」不過就是瓶蓋，而最後的轉念也讓父子倆更能享受天倫之樂的趣味，艾密特因為有小孩的幫助才能回到二次元世界，
同時也實現了【玩具總動員】當玩家發現玩具會動的可能性，最重要的是，它發揮了樂高公司的創辦理念，也就是創造力的精神，告訴我們在樂高的世界創意沒有極限，即使是”壞警察"也能夠重新把自己的臉”畫”回去。
觀影結束後，試著回憶電影的情節，最幽默的部份莫過於蝙蝠俠的蝙蝠車爆炸，
另外維特長老扶牆前進的橋段也是向同期電影【哈比人:荒谷惡龍】致敬的笑點，本片除了類格的人物動作與火焰、煙霧、海水外，
西部、海盜、中土世界以及雲端仙境等等各個不得穿越的世界也與【無敵破壞王】相同，而客串的角色也從該片的音速小子、小精靈換成了甘道夫、史茅格、忍者龜和千年鷹號，
再加上首屈一指的大卡司獻聲，包括克里斯普萊特配音的艾密特、伊麗莎白班克斯飾演的露西、連恩尼遜配音的壞警察、摩根費里曼配音的維特長老、查尼塔圖配音的超人、喬納希爾配音的綠光戰警，以及威爾法洛飾演的父親，雖然此片成為去年第一部全美超過兩億票房的電影，而主題曲Everything Is Awesome儼然已經成為繼【冰雪奇緣】Let It Go後最廣泛流傳的超洗腦歌曲，但還是無法不直視它遭到奧斯卡忽略的慘況(僅在金球獎入圍最佳動畫)，畢竟此片革新了動畫界的製作思路，尤其是掉入現實世界更是打開我們觀眾的眼界，絕對是2014年數一數二的動畫，看來這對兄弟編導只能像今年奧斯卡典禮所安排的一樣，自己組一座樂高小金人過過乾癮了。
我對此片的評分:★★★☆
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鯨鯊看電影 (11)
