鯨鯊的塗鴨影評

就好比《侏儸紀公園》系列，《大蟒蛇》系列是我最喜歡的動物災難片IP（單集電影《萬鱷巨獸》則不算是系列電影；可惜我也錯過了進電影院欣賞《鱷魔》的機會），而它也是極少數被亞洲翻拍的西洋好萊塢電影（即2024年的中國網路電影《大蟒蛇：奪命森林》），然而我不買單的是，這次的《大蟒蛇》跟《金剛》（2005年）、《駭客任務：復活》很像，都是採用了戲中戲的概念（知名的「後設電影」則包括《開麥拉驚魂》），一般狀況而言，這樣的電影設定較容易招致兩極化（甚至不佳）的口碑，並不是多數影迷願意買單，這正好是此部2025年《大蟒蛇》口碑不佳的主因。

扣除電影的受害橋段，影片唯一讓筆者興致勃勃的只有角色們滔滔不絕的「片場術語」，首先提及的是：社會恐怖電影（Social thriller），可能連多數忠實粉絲都沒想過大蟒蛇就像生活裡的那堆鳥事（同時也嘲笑了一下奧斯卡；另一方面，《沈默的羔羊》、《逃出絕命鎮》、《第三類接觸》、歐文威爾森演出的《大蟒蛇：神出鬼沒》等舊片與恐怖片彩蛋皆現身其中），再來，則是“大逆轉”（plot twist；似於起承轉合），故事穿插不少此類情節（例如《大蟒蛇：神出鬼沒》珍妮佛洛培茲等人於片尾的客串），尤其是哥倫比亞影業打破第四道牆並帶領先進攝影設備及豪華郵輪（以及非法偷金者的篡位、保羅路德大權旁落）簡直是片中一大轉折（說明了真正的朋友是日久見人心），還有一個就是刻劃認真的“角色弧線”（Character arc），中後半段保羅路德的角色成長超感人，全片最大的文戲就全落在他身上了，比預期中的好看很多（本以為這只是部不用帶腦、帶心思入場的驚悚喜劇片），他起初騙朋友投資拍片只為一逞英雄（令人想起《侏儸紀公園III》的威廉梅西），而後卻選擇蛻變並成為那個童年時期他一直想當的那位懂得替夥伴出頭的英雄，呼應此段落開頭，片頭非法偷金者們的受害橋段成了全片最精彩之處，之後故事可看性就略走下坡（不過養蛇人被吃算是個小小的亮點）。

關於中年危機的電影不勝枚舉，面臨中年失業、離婚、外遇、「總匯三明治世代」接踵而來（比如電影《熟男型不型》、《實習大叔》，而《大蟒蛇》就是我心中的《熟男型不型》），隨著年齡增長，生命中的難解課題就會變的千頭萬緒，電影明確描繪了40歲中年男子的寫照，當這年紀一到，你再也無法隨興搭上飛機說走就走、直奔里約追逐背道而馳的夢想，害怕丟下孩子、妻子導致懦弱退縮的傑克布萊克就是一例，而這也讓面臨30歲「初老」年齡階段的我深有感觸，觀影完畢也只能期許自己有和保羅路德般的勇氣當個《白日夢冒險王》（保羅路德真的非常適合演出這樣的角色，包含了《40惑不惑？》）。

原本還在猜說這集《大蟒蛇》可能會是喜劇（因為傑克布萊克的加盟），結果果真被拍成喜劇片www...但，從主角群前往巴西一路到養蛇人被吃，這段進入主戲的過程實在是太過拖戲、漫長，中間講了太多不怎麼好笑的冷笑話，且本作結尾很明顯是在致敬《開麥拉驚魂》（其走向預測性太高）。說穿了《大蟒蛇》全系列充斥著爛評與金酸莓獎（其中美國版包含三部院線發行電影、三部DVD發行電影、一部中國網路電影），例如《史前巨鱷：巨蟒之戰》（Lake Placid vs. Anaconda）等。雖然本片票房能夠預期成績尚可，而且2025年的《大蟒蛇》也是全系列最受影評愛戴的一部，但終究還是評價不佳，也不足以獲得壓倒性的盛讚，筆者能夠預想本片在金酸莓獎有所斬獲。由此可見《大蟒蛇》這個系列的發展前途恐怕是難已復活了（2025年的《大蟒蛇》與過往舊作對比之下，筆者依舊認為《大蟒蛇：血蘭花》是較為精彩的作品）。

人類常常認為自己在宇宙中是孤單的，但昨天上課時聽到”高級聽讀課 ”老師說” 蜥蜴人不僅僅只是猜測 ”，有些人認為是穿鑿附會，但這讓我不禁開始找尋了” 世界所有的真相”；本文的內容都是經過學術權威人士們證實的科學研究與真理，其內容將會” 顛覆你的認知”。

科學家特斯拉曾說過， 「太陽系是個監牢，我們是被製造出來的」，這句話徹底崩解我對這個世界的認知，但最絕望的並不是這些。那麼，世界這個監牢又有什麼呢？少數人利用疫苗進行「人口控制」，藥品公司首席博士Mike Yeadon強力背書此論點，而普丁與一些科學家更證實了「 天龍星人」（Draco）的存在（昆士蘭大學的哲學博士Michael Salla則認為美國有星際「陰森國度」），類似的論點還有醫師兼哈佛大學博士Leonard Horowitz認可，他的論文聲稱「光明會」汙染了音樂（一切都是光明會的陰謀！天普大學的歷史教授David Jacobs也聲明，「外星人正在控制人類」），可能是基於2021 年 8月的玻利維亞外星人目擊案件，巴西政府已經承認「遠古外星人」的存在。此外，「進化論是錯誤的」，因為猴子很少有關節疾病，但人類卻常有。言歸正傳，最絕望的並不是這些，而是我們無能改變狀況，想逃脫 太陽系監牢（zoo hypothesis；前往天堂）只有過世與”搭乘火箭”可以解決。

監牢逃脫大全(地球是人類的牢房,太空探索放風):

https://m.oubafeng.com/zh-tw/lovecar/lvxingzhe/59887.html

一如《侏羅紀世界：統霸天下》，《終極戰士：殺戮星球》為該系列“糾正過往舊作所犯下的錯誤”之作（尤其是在《終極戰士：掠奪者》的反彈聲浪後，縱使《終極戰士：殺戮星球》的美術設計就如《哥吉拉與金剛：新帝國》一般受到不少觀眾詬病）；但與《侏羅紀世界：統霸天下》不同的是，《終極戰士：殺戮星球》的片商比起環球影業更有挑選編導的眼光，也更能掌握敘事精髓。而如今，電影已經上映發行，客觀而論，《終極戰士：殺戮星球》評價可說是更勝前作（也就是說，《終極戰士：殺戮星球》救活了《終極戰士》系列），就如同《銀翼殺手2049》一般。

論及故事彩蛋與設定，《終極戰士：殺戮星球》有著暗藏《ID4星際終結者》頭骨的彩蛋（兩者IP皆屬於20世紀影業；目前已在艾兒芬妮的訪談中受導演確認），這點我很喜歡（偉崙企業商標的彩蛋、女性終極戰士於片尾的口述提及、《異形》的語音程式「母親」也是如此）。只可惜，終極戰士經典的雷鬼髮型搖身一變成了髒髒辮（非常令人不習慣），片中唯一「髮線正常」的"尤特加人”終極戰士只有長有鹿角的父親終極戰士（父親終極戰士算是臉部造型最帥的長老終極戰士，而很顯而易見的是，父親終極戰士也是最年長的長老終極戰士，同時也展現了長老終極戰士不同以往的殘忍一面）。

這次的《終極戰士：殺戮星球》雖然是此系列正傳的第一部「非R 級」作品，但筆者認為這是個必要且恰到好處的大刀闊斧，這樣的轉型可以算是替本系列迎來新氣象。導演聲稱這是首部以終極戰士為第一人稱的電影，因此本片在鏡頭方面運用了大量的主觀視角攝影，相當別出心裁。影片中證明自我階級與復仇的敘事公式也像極了《神鬼戰士》（至於反派角色，父親對於戴克終極戰士獵殺的泰莎感到不屑一顧，顯現出牠確實比起擁有感情的克威終極戰士來的食古不化，語音程式「母親」也有了活捉研究凱利斯克的任務；如今觀影完畢，可以猜想，未來的反派人選可能會是女性終極戰士）。就此片好評的趨勢（以及與未計算通膨的《異形戰場1》票房持平的紀錄）看來，《異形》未來很難有理由和《終極戰士》的世界觀分開了。值得興奮的是，這是《終極戰士》系列在全台戲院第一次推出 “贈送”週邊商品的活動（而不是用抽獎的方式），影迷絕對要參加！

論及缺失，在《終極戰士：殺戮星球》中，兩位機器人名字打破命名順序（且將希亞與泰莎設定成機器人，這點導致本作於此電影宇宙中的定位略為尷尬，筆者偏好她們倆被設定為人類），能夠快速自癒的凱利斯克死法太過草率，終極戰士開發自己的語言難以和《終極戰士：掠奪者》等前作有連貫性令人不易習慣，這些都是可以加強改善的地方。再者，筆者認為影史上《終極戰士》系列的作品已有太多，《異形》、《終極戰士》系列作品（不含《異形戰場》系列）分別推出7部、5部即可。

縱使《終極戰士：殺戮星球》堅持隔年上映、取代漫威電影檔期算是填補空檔、後製如同趕鴨子上架，這些都是B級片的標準流程與宿命（正如《異形戰場2》、《侏羅紀世界：重生》、《終極戰士》），但其成果不至於令人失望。影片主軸圍繞在家庭、友情上，囊括了“多元成家”的議題。在《異形》系列中，機器人常常被當作是幫人類做事的木偶娃娃，沒有自己的思想，但在此片中，機器人希亞不只是像《蜘蛛人：返校日》中的蜘蛛人一般喜歡連珠炮碎念（而外星小怪物巴德模仿戴克動作的淘氣也是一項潤滑），更是有了自己飽滿且獨具魅力的角色旅程，希亞為了找尋姐姐泰莎踏上旅程，戴克則是尋找父親復仇，巴德找尋的是母親凱利斯克（即便此段表現手法不算圓滑），他們擁有一致尋家的目標，最後才發現真正的家人其實是彼此。《異形戰場》主張了“敵人的敵人就是朋友”的見解，此片則暗示了“敵人（其同族，也就是巴德）也許就是朋友”的一番不同看法。《終極戰士：殺戮星球》扭轉了整場狩獵遊戲，讓終極戰士成了被機器人研究的獵物。戴克想利用希亞指路進行獵殺，卻沒料想到自己成為希亞為找回姐妹而利用的對象（戴克的獵殺目標也跟著轉移）。希亞想找回姐妹，殊不知泰莎中途認同了終極戰士“社會達爾文主義”的文化（弱小必須被淘汰），導致希亞的認知漸漸有了轉變，認為必須把握並認清真正的家人，艾兒芬妮的演出也賦予電影新的靈魂。毫無意外，《終極戰士：殺戮星球》取得相當良好的評價，儘管不是筆者心中最佳的系列作品，但是在全系列互相較量之下，《終極戰士團》、《異形戰場1》和《終極戰士：殺戮星球》這三部都是適合推坑、推薦給“非影迷的觀眾”們做為入門作品的好選擇。

多數年輕人可能和我一樣，聽到《逃亡遊戲》，都會聯想到2010年宋仲基主持的韓國綜藝節目「Running Man」（並以為是此節目的電影版，進而期望能看到宋仲基云云，即便兩者以生存遊戲聞名的性質雷同），但殊不知《逃亡遊戲》是翻拍自1987年的《魔鬼阿諾》（但比起動作場面更加聚焦於心理描寫），而充斥獵殺戰場的《逃亡遊戲》片中也不乏看到《大逃殺》的一些概念，另一方面，格倫鮑爾加入遊戲後所見的喬許布洛林竄改、抹黑影像更在《蜘蛛人：離家日》可見一班，所幸；筆者秉持著觀賞試映前絕不看預告以保留最大驚喜的心，果然獲得很多新鮮感。

影片的第一幕敘事推進手法運用了和《變形金剛：萬獸崛起》相近的套路，起初筆者在觀影前5分鐘的過程，還以為此片是出自某個新瑞影視人員之手，直到看到開場演職員表才赫然發現電影竟是出自《蟻人》、《醉後末日》編劇之手，當下令人訝異這名編劇罕見大膽嘗試嚴肅題材（即便之後仍然看到他選擇電影歌曲的獨有品味），即使結局不夠黑暗且容易預料，但觀影途中，筆者又驚又喜，格倫鮑爾受通緝之下只好變裝為瞎子、跛子可說是開創了逃殺電影的新路線（另一方面《逃亡遊戲》透過阿諾史瓦辛格的紙鈔彩蛋聊表心意也算是令人莞爾一笑），看著充滿正義感的格倫鮑爾揭穿政府假新聞以及核廢料陰謀後受到政府監控，就令人不禁想起政治人物常說的“國家機器動得非常厲害”，可是說是把時事哽帶入的維妙維肖，是個娛樂之餘又富有深度思考的作品。

評分：★★★☆ [3.5/5]

難得試映會還會送贈品~

延伸觀賞：《飢餓遊戲》

今天【終極戰士：殺戮星球】才剛上映，【異形戰場2】也上映屆滿17年,讓我回憶起2011年12月底我曾在露天買了一隻 【異形戰場2】的士兵異形模型,但這次NECA做的模型關節可動度真的是進步許多,相較於終極戰士與終極異形，實在是好的沒話說...只不過那次的賣家讓我等太久,當時在電視上看到【異形戰場2】在播時就下標了,等了一兩週才到貨(之前有次是只等2天),害我著急老半天,以為我沒填"送達門市",其實它會自動送貨不用自己填。
異形是影史中家喻戶曉、經典不滅的傳奇怪獸，
從1979至今共30多年,出了共10部電影(加上今年暑假上映的"普羅米修斯")，頗負盛名的是"舌吻爆頭"!
它合作的玩具廠商有很多，不過從我開始收模型之時7吋大小的就只剩下NECA公司，在本文介紹該公司的這5款商品中，我僅買了後三款，現在就從NECA的【異形戰場2】模型的可動度、雕刻與塗裝來寫篇開箱評測吧!

昨天才得知，Asia Goal終止進貨《異形：羅穆路斯》系列模型了（以及終止進貨《異形》、《終極戰士》全系列模型；這就和2008年台北101的TOY LAND終止進貨《異形戰場》系列模型一樣）！！！

這是我聽Asia Goal的店員親口說的，也意味這包含了未來上映的《終極戰士：殺戮星球》模型（據傳聞是因為版權談不攏無法繼續授權進貨，範圍包含亞洲的日本、韓國、台灣、香港、中國、泰國）。

如今想想我以前不曾在三創Asia Goal買過任何《異形》、《終極戰士》模型真的是太可惜了（模型代理的歷史分別為：2004年～2013年為巨崗，2013年～2025年為振光玩具，2025年起為萬榮）。陪伴了我8年8個月的時光啊（特此放上這些照片做為緬懷）！！！

2016年Toy  Land熄燈：

對於活屍電影，多數觀眾總認為其乏人問津，然而，《127小時》金獎導演丹尼鮑伊卻選擇了此題材作為新作並注入一股活水，在《28年毀滅倒數》中，丹尼鮑伊網羅了《人造意識》金獎編劇艾力克斯嘉蘭德以及《英倫情人》、《秘密會議》（2025）的金獎影帝雷夫范恩斯（都是影壇炙手可熱的人選），黃金陣容可以將其視為活屍題材電影的文藝復興；筆者秉持著觀賞試映前絕不看預告以保留最大驚喜的心，果然獲得很多新鮮感（也體驗到了“最頂級影城—TITAN巨幕廳”的震撼；試映會當天索尼暨哥倫比亞影業總裁特地來台針對此片、封城時事、年度發行作品做出講評；這也是我的大銀幕限制級電影初體驗）。

故事黑暗的世界觀與人性醜陋的拉扯令人著迷，亞倫泰勒強森對於癌症末期（併發失智症）的茱蒂康默非但沒有帶她治療的意願，反而還與情婦偷吃；亞倫泰勒強森基於愛面子而不惜說謊吹捧兒子以塑造英雄形象；反而是瀕臨滅絕恐懼的絕望末日下，雷夫范恩斯雖然性情古怪卻深具同情心，而不是個壞人（但也差不多是個瘋子），算是天翻地覆的神來一筆；遭到挾怨報復的受害者被仇家拿來當作活屍的獵物也是如此（不過若硬要挑出缺點，那筆者不得不說全片最後一分鐘是本片最大的敗筆，我私心認為當亞倫泰勒強森之子發現整個世界包含他的父親都是謊言時，電影隨即落幕會是最佳選擇，搭配瞬間起雞皮疙瘩的配樂“East Hastings”無疑成為了近年少數後勁強烈的電影）。

至於“攝影構圖”；片尾亞倫泰勒強森之子帶回未受感染的活屍的女兒也透過鏡頭象徵族人們的防衛（同時伴隨著緊張壓迫的配樂）。另一方面，新設定“阿法活屍”的回憶橋段在色彩學方面使用鮮紅的畫面讓觀眾意識到危險降臨（影片以跳躍式的剪輯陳述這些狂暴感染者的回憶，可能會讓觀眾需要一點時間消化），而族人圍剿“阿法活屍”的橋段中，夜間壯觀且映射耀眼繁星的海景可以說是絕美的攝影（真不愧是《127小時》金獎攝影指導，而他正好是丹尼鮑伊的御用攝影師。可說是媲美《2001太空漫遊》）難以想像這是透過手機拍攝的中型成本電影），絕對是我所看過最美的攝影之一（喜歡攝影的讀者一定要去看這部片）。

關於封建政策的政治與故事缺失，亞倫泰勒強森之子帶回未受感染的活屍的女兒也是有些違反常理（雖然這勢必翻轉封建的階級，而亞倫泰勒強森之子於片尾回到英國也是動機不明）。電影以找尋燃料、成人禮而跨越淨土邊境為故事出發點其實沒有幫茱蒂康默尋找醫生而跨越淨土邊境來的有說服力且反智（即便此淨土反諷了英國脫歐、政府謊言的政治意涵）。全片不時配上魯迪亞德吉普林（Rudyard Kipling）的詩作朗誦試圖給予觀眾心理折磨（這會讓有些觀眾覺得煩躁）。即便筆者先前只看過傑瑞米雷納與蘿絲拜恩主演的《28週毀滅倒數：全球封閉》，且筆者認為大場面的《28週毀滅倒數：全球封閉》較為精彩，但我仍在《28年毀滅倒數》觀影途中找到許多樂趣（可惜導演跳過了《28月毀滅倒數》XD）。

自從2020年11月傳聞《特種部隊2：正面對決》、《出神入化2》的台裔導演朱浩偉將要執導《星際寶貝：史迪奇》起，筆者我便對此片搖頭嘆氣看待（畢竟此兩部作品評價相當差；即便日後推出了金獎鉅作《魔法壞女巫》讓他身價如日中天），直到本片正式導演（曾入圍奧斯卡最佳動畫）的加盟，筆者才認為這部片終於有救；如今以影片成果來看，沒有聘用朱浩偉是上上之選。

只要迪士尼每每推出真人版電影，就勢必讓人聯想到“原作還原度”的癡迷，可惜的是，這回的《星際寶貝：史迪奇》除了劇情架構的還原度值得稱讚外，大概也沒有別的能夠讓其炫耀，如果觀眾們是為了史迪奇耍可愛、賣萌而決定購票入場，那麼會是個絕大的滿足與買單，然而整體而言卻很落漆。

以劇情面而言，劇組試圖挑起原版影迷的共鳴，這點是做到了，故事有約莫七成都是雷同，只差在蘭莉在真人版增添了考上並錄取就讀大學的橋段與設定（以及省略“鋼圖艦長”一角），但是，影片在選角和視覺美學的呈現方面卻做的不如人意，都已經聘請了曾經手《侏儸紀公園》視效的“光影魔幻工業公司”，成果卻還這麼動畫感過重（寫實感不足；片中就連地球生物青蛙、海龜都是如此），實在不應該，筆者認為，本片若是動畫影迷可能會滿意，但若偏向“全方位追求還原”或是對幕後團隊感興趣的觀眾，恐怕就不是如此了。

動畫版莉蘿身邊形影不離的“醜娃娃”（電影中被譯為“史況普” Scrump，是本作人氣數一數二的角色），到了真人版卻被壓縮到僅只現身三次 ，但至少“X-625（Reuben）”、“X-627”的彩蛋相當令人驚喜 。隱藏片尾中，蘭莉還學會使用外星人的槍，明顯是抵觸外星議長與地球人的“低調”約定，不合邏輯（另一方面，我也只能說，蘭莉有這種妹妹也太衰）。扎克加利芬納基斯飾演的強霸博士是全片唯一的明星；外星角色們造型非常還原，但這卻像是雙面刃，讓史迪奇與片中人類角色們格格不入。縱使要角群膚色正確，但莉蘿到了真人版成了披頭散髮的傢伙，光頭的眼鏡蛇先生應由更加魁武的原班人馬：文雷姆斯飾演較為適切，要角群之中唯一稱得上還原的只有茉托（Mertle）一角。

評分：★★★ [3.0/5]

書名：暗黑之王 ； 原文書名：LORD OF THE SHADOW

⊚前言

作者：向達倫

（ 編譯者、翻譯：吳俊宏，出版單位：皇冠叢書）

出版日期    2012年  02月日出版

隔了3年，《侏儸紀公園》新作：《侏羅紀世界：重生》即將於下個月初（2025年7月2日）震撼上映，曾經稱霸、征服地球的肉食系恐龍雙冠龍這回將衝出侏羅紀，迎戰超正的女神史嘉蕾喬韓森；而鯨鯊我一直以來最喜歡的“快餐店”漢堡王終於推出我最滿意、最喜歡也最盛大宣傳的電影聯名商品了！ 自從2007年過後，睽違18年，“漢堡王”終於又推出了電影聯名商品，這次的《侏羅紀世界：重生》聯名“恐龍主題杯”真的超讚的(※圖片來源:漢堡王)！

此回讓我起心動念寫文的動力與原因是在於這次的「大恐龍脆豬牛肉堡」我就因為這個超酷的名字而決定購買 （ 並貢獻了一篇心得文 ） ，一聽到這個新口味來襲登場，我的吃貨雷達就警報大響，以行動代替心動。

今天 （ 06/04 ） 去了“漢堡王”用餐，看到門口還張貼了《侏羅紀世界：重生》的行銷看板。實際入手238元的餐點後，我享用的是鮮美的「大恐龍脆豬牛肉堡」，口水直流之後，一咬下，超香濃起士立刻爆射進我口中，滋味令人欲罷不能且回味無窮，漢堡真的很厚很大一個，厚度憑我小小的嘴無法一口咬下，獨門祕製的祕方烤肉醬夾著麵包恰到好處 （ 不只豬排，連選用的蔬菜也是如此 ） ，豬牛雙拼之下，鹹香酥脆的炸豬排可以說是媲美“福勝亭”的豬排，脂香四溢的重磅火烤牛肉與多層次的數種牲口豐富我對美食的眼界，令人彷彿吃到了恐龍肉於荒野中最具野性、原始的美味，總結來看，雖然吃久了嘴有點乾，但我還會想一吃再吃這個漢堡，其口感著實令人讚賞。

配餐的部份，飲料Mountain Dew雖然是我所喝過最具果香且口感扎實的碳酸“軟飲”，飲料包裝上印的電影宣傳圖則有超高人氣的棘龍，“漢堡王”真的很懂粉絲喜歡的是什麼，儘管沒有附贈其他電影聯名商品，卻還是讓身為影迷的我非常滿足，至於“薯條”，“漢堡王”的“薯條”也是超越所有同行的競爭者。

“#漢堡王”的電影聯名商品包含了《侏儸紀公園III》、《#星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》！ “漢堡王”的《#侏羅紀世界》聯名商品：

睽違五年，台灣終於又有辦恐龍大展了（即 《史前巨獸：泰坦恐龍展》 。這也是自從2019年後“台灣「唯一」的恐龍大展”；而2019年前台灣時常會辦恐龍大展）！筆者我從五歲起就是個不折不扣的恐龍化石迷，因此，在我錯過2005年的《日本機械恐龍展》後，我就決定不想再錯過「自己認為」值得一看的特展；而這回，從大英自然史博物館出發巡迴世界展出的 《史前巨獸：泰坦恐龍展》 正是滿足筆者對恐龍展品的基本願望。

這次 《史前巨獸：泰坦恐龍展》 的展品“巴塔哥巨龍”是全球體長第二大的恐龍（全球體長最大的生物則是“阿根廷龍”）；至於“阿根廷龍”則從未在台展出。由此可知，這個展覽非常具有特別意義（一如“外星人探索特展”）。自從去年九月底釋出特展初步消息以來就令我盼望許久（更使我萌生了幾個問題：“這個特展有展出哪幾隻「肉食與草食全身機械恐龍」或「肉食與草食恐龍全身真品化石」呢？請問巴塔哥巨龍的展品是「真品」化石嗎？”），也因此決定，我一定會去看（觀展當天我還特別於台北紅線劍潭捷運站右側的公車站轉搭 “兒樂2號線”公車）！

到了台灣科學教育館（以下簡稱：科教館），這邊可以注意幾個撇步， “科教館一樓的 《史前巨獸：泰坦恐龍展》 售票口、科教館七樓的特展剪票處、科教館七樓特展內的「巨型機械暴龍」展示處”，皆是比較有機會向展覽官方服務人員詢問恐龍相關問題的地方，因此，我昨天（2025/02/28）入場時便於科教館一樓的 《史前巨獸：泰坦恐龍展》 售票口詢問，而隔著玻璃的售票口服務人員則口頭告訴我“所有的展品與化石都是複製品，真正的「真品」化石原件則在南美洲的阿根廷” （意即，大英自然史博物館的展品本身就是複製品）。

這次展覽最具亮點的恐龍為：暴龍（肉食全身的巨型機械恐龍）、巴洛龍（草食全身的巨型機械恐龍）、巴塔哥巨龍（若是“「真品」化石”會更棒）、魁紂龍（頭骨；若是展出全身的“「真品」化石”會更棒）。進入展場不難發現，基本上這次展覽都已經把幾乎所有精銳的展品毫不藏私得公開在宣傳媒介中，觀察力強的古生物愛好者們可以特別注意一下會場上的巴塔哥巨龍複製品化石其脛骨、小腿骨處是否有細細上色的痕跡（這是辨別複製品與否的方式）。另一方面，展覽告示牌也提到巴塔哥巨龍正是魁紂龍（成群獵食）的獵物（主辦方更因為巴塔哥巨龍的展品太大只好拆掉天花板）。

到了商店區，雖然這回展覽中的魁紂龍、巴塔哥巨龍、巴洛龍幾乎都沒有販賣相關紀念品，但至少可以看見幾乎全數包山包海的恐龍週邊商品，從“多美”恐龍模型（全台百貨公司皆有販售）、恐龍磁鐵到恐龍馬克杯等都是應有盡有（還能找到諸多熱門恐龍，如“棘龍、雙冠龍、三角龍、刺盾角龍、副櫛龍”等），值得一提的是，現場展示櫃還展出了全台百貨公司都沒進貨的“CollectA”恐龍模型（且有「販賣」非常稀有的CollectA“鬃毛”三角龍模型），看完展覽，這次觀展的花費為：490元的票根、350元的三角龍磁鐵、255元的棘龍磁鐵；共計1095元。

本屆奧斯卡金像獎頒獎將在下週一（3/3）舉行，今年奧斯卡特別請了知名主持者柯南歐布莱恩（他是極少數能夠”MTV電影獎”與”奧斯卡”兩邊通吃的主持者），並授權台視成為” 唯一於兩岸（含香港）播出的頻道” ，入圍實況則沒在電視轉播，一如往常，本文會依今年入圍趨勢做出預估！

回顧去年奧斯卡，筆者心中的典禮驚喜莫過於【哥吉拉-1.0】勇奪奧斯卡最佳特效。細數人生，人生28年來第一次看到喜歡的電影系列「榮獲」奧斯卡獎！【哥吉拉-1.0】真的是一直創造驚喜啊！

今年奧斯卡頒獎典禮上，全數競賽獎項的入圍名額都有至少5部，延續前一屆美德，可喜可賀，這才是影壇最大盛事應有的樣貌；名單方面，”今年奧斯卡最佳影片的額度罕見的達到十位”，但當年的入圍者影片品質良莠不一，例如【魔法壞女巫】、【璀璨女人夢】；另外，【我仍在此】意外入圍”最佳影片” （並擠下【9月5日】、【挑戰者】、【跳痛之旅】）， 【9月5日】意外入圍”最佳原創劇本”再再凸顯著異教徒恐怖攻擊事件對好萊塢產生深遠的影響力；但提到得與失（以及驚喜），【我仍在此】費南達托蕾斯、【巴布狄倫：搖滾詩人】莫妮卡芭芭羅、【蝸牛少女回憶錄】最佳動畫、【酷狗寶貝之復仇企鵝】最佳動畫、【荒野機器人】最佳配樂、【6888女子營】最佳原創歌曲、【艾爾頓強：Never Too Late】最佳原創歌曲、【荒野機器人】最佳混音、【瑪麗亞】最佳攝影、【非常男人】最佳化妝、【更好的人】最佳視效都是驚喜，而在喜歡大明星的金球獎名單中，【海洋奇緣2】最佳動畫、【QUEER】丹尼爾克雷格、【瑪麗亞】安潔莉娜裘莉、【乖女孩】妮可基嫚、【隔壁的房間】蒂妲史雲頓、【李】凱特溫絲蕾、【非常男人】賽巴斯汀史坦、【跳痛之旅】傑西艾森柏格、【異教詭屋】休葛蘭、【星期六晚上】蓋布瑞爾拉貝爾、【憐憫的種類】傑斯普萊蒙斯、【當殺手戀愛時】葛倫鮑威爾、【夜母】艾美亞當斯、【挑戰者】千黛亞、【神鬼戰士II】丹佐華盛頓、【璀璨女人夢】賽琳娜高梅茲、【懼裂】瑪格麗特奎莉、【你是我眼中的那道光】最佳導演、【挑戰者】最佳配樂、【沙丘：第二部】最佳配樂、【最後的歌舞女郎】最佳原創歌曲、【挑戰者】最佳原創歌曲、【更好的人】最佳原創歌曲、【荒野機器人】最佳原創歌曲皆於奧斯卡名單不見蹤影，此類觸礁實為遺憾（尤其我不得不特別替【懼裂】瑪格麗特奎莉的全裸、毀容卻沒獲得重視深感惋惜）。另外，【異形：羅穆路斯】入圍了技術獎項，有些人因此與有榮焉，而個人則替當年【普羅米修斯】的低估而感到惋惜與意外（畢竟同年電影裡，評價普通的【悲慘世界】、【安娜‧卡列尼娜】、【公主與狩獵者】入圍了更多的獎項），參考過往的得獎紀錄，我認為【普羅米修斯】值得入圍奧斯卡最佳視覺效果、最佳混音、最佳音效、最佳美術指導、最佳影片。相反的，遺珠方面，【神鬼戰士II】則應入圍最佳服裝、最佳男配角、最佳攝影。

至於得獎預測，可料想的是，延續【沈默的羔羊】恐怖驚悚片風潮，【懼裂】不只會大爆冷門得到最佳影片，還會拿下最佳導演，而最佳男主角將會因應「婊」川普熱潮讓【狂人法則】獲獎，最佳女主角將會因為呼應風向球並頒發給【艾諾拉】中具有俄羅斯遺傳血統的演員麥琪麥迪森（同樣的原因，最佳改編劇本將會讓2025年的【秘密會議】拿下，最佳動畫將由【腦筋急轉彎2】毫不意外得拿下此獎，最佳外語片將會讓【璀璨女人夢】奪獎，最佳服裝將會讓【神鬼戰士II】奪獎，最佳女配角、最佳男配角將會皆由【粗獷派建築師】奪得），另一方面，最佳原創劇本將會是【艾諾拉】與【懼裂】相爭（但【艾諾拉】的贏面較大），其他僵局還有最佳原創歌曲將會是【辛辛監獄劇團】與【6888女子營】相爭（但無庸置疑的是，最佳攝影、最佳美術指導方面，【沙丘：第二部】可說是勝券在握）；最佳化妝基於【非常男人】在真實病患演員與虛擬化妝技術的來回精密切換，該作相當值得奪獎、奪金；至於奧斯卡最佳特效獎，對我而言，去年視效最佳的電影是【獅子王：木法沙】，次之則是【死侍與金鋼狼】，但偏偏這兩部都沒入選今年的奧斯卡獎，而今年奧斯卡的最佳視效獎也沒有非常好的選擇，因此我認為【異形：羅穆路斯】會奪下奧斯卡最佳視效獎；但說實在的，筆者認為【異形：羅穆路斯》就跟【超人再起】、【神鬼奇航：鬼盜船魔咒】、【X戰警：未來昔日】特效一樣假（而前者片中太空總站遭到撞擊、”光頭異形”殺人的特效正是如此；另一方面，去年的【帝國浩劫：美國內戰】特效也頗為明顯），卻提名了奧斯卡最佳特效（【異形：羅穆路斯】片中唯一合格的特效就只有巢穴中的異形），實在令人意外！【異形：羅穆路斯】的視效明顯比不上【普羅米修斯】，甚至連【異形：聖約】都比它好（而【普羅米修斯】的技術突破性非常大，反之，【異形：羅穆路斯】則只是因為懷舊情節而被提名。此外，”視效太假，無法以假亂真”的還有【異形：聖約】、【酷斯拉】、【綠巨人浩克】）；只不過很可惜的，【哥吉拉與金剛：新帝國】因為沒有提名最佳混音，故此獎、最佳配樂、最佳剪輯以及最佳紀錄片、最佳紀錄短片、最佳實景短片、最佳動畫短片都先暫不贅述評論。

因此，一年一度的奧斯卡預測又來了，文末最終仍不免俗的依這次風向球推測得主為以下清單。