鯨鯊的塗鴨影評

關於漫畫改編電影，《泥面人》是DC電影極少數在台列為限制級的主流角色影片（另外R級的DC電影則有《守護者》、《自殺突擊隊：集結》、《小丑》、《小丑：雙重瘋狂》、《猛禽小隊：小丑女大解放》、《康斯坦汀：驅魔神探》），病態扭曲的感知搭配狂野斷頭畫面也突破了DC電影的尺度極限，可以說是大放異彩並一掃《神力女超人1984》、《小丑：雙重瘋狂》的失敗。筆者也秉持著觀賞試映前絕不看預告以保留最大驚喜的心，果然獲得很多新鮮感。

到頭來，主角麥特海根無法控制自己”任意偽裝、變臉變成其他人”的能力（類似《恐怖拜訪》的心理壓力），他甚至連自己愛人的生死都無法控制（好一個高譚市的「曹氏宗親會」會長XD…搶了兩個有男友的女人！），曾為演員的他在戲外扮演各種不同的真實人物，最終卻無法扮演自己，甚至像綠惡魔般產生人格分裂（因為無法放下傷痛），在他成為《蝙蝠俠》系列的反派前，麥特海根是位帝國影業的奧斯卡提名影星，這位衝動行事的人，因其性格而造就其結局，若他沒注射過多藥劑，下場可能不致如此，也不會步上漫威的蜥蜴人後塵。

縱使《泥面人》與《沙贊！》的知名度就好比電影公司宣佈拍攝漫威的《魔比斯》、《惡棍英雄：死侍》、《奇異博士》、《雷神索爾》、《夜魔俠》這些二線角色一般令人憂心，但實際成品證明了導演的實力，就算沒有提案者麥克佛蘭納根的加持也能活得很好（也包含了監製《科洛弗檔案》、《噬血童話》導演麥特李維），滿滿的哥德電影式美學風格令人想起《骨肉的總和》、《科學怪人》（Frankenstein, 2025），非常賣弄「希臘悲劇」的色彩與神祕感，表現出資產階級的容貌焦慮、身分焦慮，有關種種焦慮，可以詳見論文《恐懼的辯證法》（The Dialectic of Fear, 1982）。

此片選在萬聖季節檔期上映非常應景，肉體恐怖的視覺壓力無所不在，電影最後一分鐘完全變身的「經典泥面人」形象、詭異壓迫的臉皮溶化、割開黏死的眼皮皆無不令觀眾膽顫心驚、痛感十足，從電影前半段的復仇開始就一路急轉直下，讓麥特海根對司法體系感到絕望（一如以暴制暴的蝙蝠俠，兩個系列都是深深挑戰黑暗殘暴的作品，同時也承接了DC電影原有的陰鬱委靡基調），心境的轉折相當豐富；不少人認爲這是一部” 接近《黑暗騎士》品質等級”的神作；至於幕後，影片藏有小丑、雷利史考特《決鬥的人》的彩蛋等（甚至後半部有轉換出幾分《小丑：雙重瘋狂》的荒誕、不安），技術團隊實踐27個不同階段的實體特效化妝勢必如《自殺突擊隊》般能橫掃獎季的最佳化妝獎。

評分：★★★☆ [3.5/5]

當YouTuber要準備什麼？進入21世紀，追求便利的人們愈來愈將YouTube等影音平台視為曝光的管道與潮流，其實早在2017年起至今，鯨鯊我就有陸陸續續收到好幾位同學敲碗詢問與邀約有關YouTube營運的相關企劃（我也是差不多自此開始每天藉由朗讀小說半小時來長期經年累月練習口才）；只是當時因為獨欠「東風」而扼腕作罷。而今年暑假我在我的KOL朋友“米薩小姐”的建議（暗示不用事事完美）之下，深深覺得過往自己婉拒的理由成了站不住腳的藉口，於是選擇提早於現在而非於原先規劃2034年把一切所有弄到位再自立門戶。

為了盡可能給觀眾最好的體驗，我這些年以來研究了無數大量的影片創作者及其頻道，以便考據出最精緻的體驗；經我考據完，影片精緻度與品質方面，我偏好置入片頭動畫，本人露臉（AKA推坑時間）時在我身旁左側會擺放電影主題的抱枕（和沙發），同時配上輕鬆輕快的“2：23AM/Sharou”背景配樂，影片右上角我會貼上自己專屬的浮水印標誌，單元正題的影片則選用白字字幕，配上自己認為動聽的電影配樂，影片縮圖的部份，我會選用個人錄影照或是單張電影海報搭配提升醒目的“黑框黃字+白框紅字”，影片時間長度我也限制在五分鐘左右（頂多九分鐘），以因應現代人喜歡看短影片，以上全部都是我萬中選一的精心挑選；而考據許久我發現，目前只有“米薩小姐星座・靈性・腦科學”、“Julia 咪妃”、理科太太”能算極少數專業度、動畫與剪輯精緻度並存的影片頻道，而全世界的影片創作者我覺得“幀影幀畫”在講電影方面最具有其一定專業度水準。

YouTube等影音平台是於2015年才竄紅、流行，即便我認為生活、電影就是細細品嚐，經由自己所見再與旁人的多元觀點結合，而非像一些YouTuber般囫圇吞棗的單純講解（像個“說書人”），但現在我抓到了允許自己和電影YouTuber共存的內心平衡點（也放下一些自己內心的糾結、執著），因此，我才下定決心正式啟用YouTube製作Vlog，在這片風潮的影響下，YouTuber得必須注重穿搭、道具與背景環境等因子、元素（一如我的推坑時間）。

有些人可能覺得這些都很容易，但不像部落格只需要具備打字能力即可勝任，當YouTuber的門檻其實更高一些，必須自備1.“無線領夾麥克風”、2.腳架、3.頂尖的口才（關鍵的軟實力）；我也是在購買“無線領夾麥克風”後才發現，其實設備方面，“可換鏡頭相機”（又稱：“輕單眼”相機）並非必需品，因為“無線領夾麥克風”的器材其實通常只能和智慧型手機相容而不能和“可換鏡頭相機”（又稱：“輕單眼”相機）相容；而說到“無線領夾麥克風”，這絕對是至關重要的必備品，讀者們你可以買次級品的腳架，但讀者們你一定得在選購收音品質佳的“無線領夾麥克風”上多做功課（我會建議大家購買“聆翔”的“無線領夾麥克風”）。至於剪輯軟體，筆者覺得最順手的正是“Premiere”（但若預算資源有限的讀者們可以考慮免購買的線上剪輯網站“Online Video Cutter”）。

現代人的趨勢（較無耐性）：

從前製期就主打恐龍賣點而不賣關子的恐龍電影除《侏儸紀公園》系列外恐怕就剩碩果僅存的《橡樹街末日》，無獨有偶的是，《橡樹街末日》中國版海報（包含本片一系列的海報）的神秘感比起1993年的《侏儸紀公園》還低，畢竟海報中的恐龍都亮相露臉了，再者，此片相當高調得透過高規格IMAX 攝影機製作，以此風格電影而言這般操作算是罕見，但也因為風格詭秘怪誕，筆者在觀賞試映前不免微微擔憂，憂心其難保不會面臨如《失落之地》般臨時在台撤檔的命運。

《橡樹街末日》是繼《侏儸紀公園》、《65恐怖行星》、《小恐龍歷險記》（1985）、《蠻力》（Brute Force）、《暴龍關吉》後又一恐龍題材鉅片！！！這部《橡樹街末日》由《靈病》導演 大衛羅勃米切爾執導，耗時三年準備實在不難看出其漫長的精心準備並不輸其他美國大片的規模與野心。在《橡樹街末日》中，儘管異特龍的人氣有限，選為大魔王對票房並非絕對有利，但電影至少讓大眾對古生物的印象不再僅只停留在“棘龍、翼龍”而已。

科學研究的部份，棘龍的全新造型正好和最新恐龍紀錄片《絕境生機‎》（Surviving Earth）中佈滿羽毛的棘龍寶寶相符，佈滿羽毛的腔骨龍非常符合現實。故事很懷舊的設定於1982年，中年失業（借酒澆愁）卻仍樂觀斜槓「吳柏毅」的葛瑞格，正好定奪著本片的調性故事（結尾也說著也許昔日不滿的仇家也可能是間接的救命恩人）。

故事強調著和小鎮恐怖作品《迷霧驚魂》相似的未知恐懼感（該作品讓後輩的《異形戰場2》、《火線追緝令》等片都負弩先驅），再混搭回到過去、撕裂時空秩序的元素（以此類元素大鍋炒的科幻作品十分常見，回到過去的情節如《魔鬼終結者》、《蝴蝶效應》），甚至還有出乎意料的《侏儸紀公園》式彩蛋笑點，值得嘉許的是，詭譎異次元的情節不算吃重，取而代之的是恐龍大舉壓境，怎麼想都覺得刺激。影片讓安海瑟薇在社區大街上重拾搖搖欲墜、岌岌可危的家庭和諧，在失去家人、時間後才體悟到珍惜即刻的重要（人往往在既定的生活步調被打亂才會如此並且驅使改變成長），雖然電影很圓滿沒什麼懸念（提醒人們要活在著珍惜當下），但平行宇宙的葛瑞格（由 伊旺麥奎格飾演）斷腿、喪命，頗為血腥（這段真的是不按牌理出牌，我喜歡），殘忍指數超越《侏儸紀公園》系列，它們都算是各有千秋（氣氛的醞釀旗鼓相當，人類的反應鏡頭旁搭配鏡面的倒影鋪陳恐龍的側臉，算是神來一筆的場景調度），身為恐龍迷的我看得相當滿足。

在好萊塢電影中，信仰與科學的對比往往是科幻片最愛故技重施的命題，然而在《揭密日》一片，這個命題不僅被回收再利用，還被金獎大導演史蒂芬史匹柏大材小用，僅透過修女角色進行範圍不大的宗教辯解，另一方面，影片落幕時的結尾也成為一些觀眾不滿的原因，但筆者倒是認為這反而造就出創作者新的高度與成就。

正如史蒂芬史匹柏所言，《揭密日》非常具有科學考究、現實根據（比起其他小灰人電影如《外星追緝令》、《第三類接觸》），論小灰人的特徵造型、生活習性、案件調查、科技發展都能符合NASA的描述與目擊者提供的證詞，可見劇組是別有用心，可以算是媲美《靈異象限》（即便《揭密日》片中的小灰人僅登場於片尾的新聞側錄畫面），不只於片尾穿插了頗負盛名、真實外星歷史的「羅斯威爾事件」回顧，更安排了1973年傳聞中尼克森總統視察外星屍體的彩蛋以及2017年紐約時報的五角大廈UFO影片彩蛋。

即便故事稍微給了些篇幅在與《氣象人》相似的職涯漂泊轉換議題，小有趣味，但論及整體母題，瑪格莉特試圖揭露的內容卻無關痛癢（且太過時，就跟川普揭露的外星檔案般雷聲大雨點小），而非“道西基地”事件等級的規模那般震撼世人（又或者說史蒂芬史匹柏根本不敢拍“道西基地”事件，雖說他曾被NASA 建議停拍，但我感受不到他賭上前程賣命拍攝，可能是怕玩太大會被政府盯上，筆者認為這才是真正勁爆的揭密題材，即便外星人來自美國政府內部已不是什麼新鮮事），也不是「遠古外星人」的震驚考古證據；就相反的角度看來，政府隱瞞外星人的原因也相當薄弱（跟洗腦什麼的一點關係也沒有）。

好萊塢真正大膽的「揭密」級震撼電影在我看來是《X檔案：征服未來》（《X光人》多少也有異曲同工之妙），它拍到了史蒂芬史匹柏不敢拍出的內容。

電影中幫男女主角穿針引線的黑人員工，筆者認為或多或少參雜了各種知名外星事件吹哨者的影子，例如首當其衝用生命告訴世人真相（即“道西基地”事件）的鬥士菲爾施奈德（Phil Schneider；一些最高的權威級外星人專家則是認為他的證詞可信度不高）。

世界上很多人都有對 " 文化 " 感興趣的時候， 相信今年的全球動盪對多數市井小民有所消耗，昨天筆者看到老師在臉書動態上的一則資訊 ，因而導致我與對方討論過後，悟出一番對 " 宿命論 " 的不同見解 與觀察。本文將會探討哲學、真理的宏觀與意義 （也因為脆皮鸚鵡的梗圖太過於貼切，我就沒替此文畫圖了…） ，探索生命的本質 。

雖說“生命”會因「逆其本性」而「必然」有所「變數」 （不同的「組合」則包含“衣食不缺的人，父親必有衝勁”、“活潑的人，必定在外風趣且有桃花”） ，但其實生命自有 「命中註定」的 「定數」與正解 ( “生命中一切都是註定的”。 這正好印證了心理學家對「境遇」的科學研究) ，絕無「單純」的「偶然」（而在此，筆者只討論「定數」）。即使每個人的性格不同（例如有些人 “貪婪如狼” ），有些蠻橫且不信邪的菁英份子絕對會天才般的認為自己性格永不會變（也不相信“超自然”） ，但事實上，不變的是，只要人們的命夠長，“毅力、沉默冷戰、爆發力、衝動”勢必會成為每個人的性格特色，只不過是期間長短的問題（若非一生，幸運的話則只會影響十年。另外，每個人相似的命運一定會每12年就重演一次。這些種種也造成了 “風騷女嫁給白目鬼” 或“熱心 俠客嫁給碎念狂” 的經典配對「組合」），同理可證，每個人也會對“宗教、玄學占卜、生命”三者其中之一充滿興趣，甚至是“與家人爭執、靜不下來 的奔波奔走、滿口風流、愛哭、風趣幽默、熱愛學習、愛吃 ” 。不少人期待的感情（與曖昧對象），其實讀者們僅需看著自己的舅舅（其經歷）就會有答案（而這也會和與你偏好的同國籍影星有極高相似的外貌甚至是經歷。另外，每個人的親生骨肉則會和自己的父親雷同。畢竟，有相似人生經驗的人們往往能成為家人、朋友、伴侶。有趣的是，“聰明人的朋友必定各個手腕高明”，而“碎念狂在仕途上總是不重視夥伴且脾氣火爆”，這些都是無庸置疑） ，這是天生就決定的項目，逃過一個，不代表你逃的了下一個，因此，看到親近之人的命不好，也別慶幸，因為每個人 出生下來 都在過著「別人的人生縮影」（這也不禁使我嘆息，群居社會下每個人都一定很難選擇自己最想要的人生）， “ 喜歡的東西 ” 往往都會以此補償“自己的壓力”，進而有了“岔路般不同的抉擇”。

一個人境遇有40%的自主權: https://www.thenewslens.com/article/121889/fullpage

論及木乃伊於百年銀幕史的變革，《李克寧
墓乃伊》是影史第五個版本的木乃伊電影，不得不說，在長壽的跨世紀下，木乃伊的系列電影風格多元，值得注目的是，當中1959年的英美合作電影《木乃伊》，其首集版權也是循著《李克寧
墓乃伊》類似的操作進行挪用（但其續集們屬原創作品），風格正好屬於恐怖片（直到1999年版本《神鬼傳奇》才被包裝改寫成動作大片），然而在2017年版本朝英雄片看齊的《神鬼傳奇》變調過後，《李克寧
墓乃伊》的問世告訴了人們這種《沈默的羔羊》式的純粹驚悚才是木乃伊最正宗、原汁原味的本質（《李克寧
墓乃伊》片中殘暴的荒狼會啃食內臟）。而令人興奮的是，《李克寧墓乃伊》在限制級的風格上相當貼近1932年的原版《木乃伊》，這給了我不得不看的理由（這也是我第一次花錢進影城看限制級的電影）。

本屆奧斯卡金像獎®頒獎將在下週一（3/16）舉行，今年奧斯卡特別請了知名主持者柯南歐布莱恩（他是極少數能夠”MTV電影獎”與”奧斯卡”兩邊通吃的主持者），並授權” Disney+ 網站”成為” 唯一於台灣、香港播出的媒體” ，頒獎典禮實況、入圍實況則沒在電視轉播（同時增設了新項目”最佳選角指導獎” Achievement in 「Best Casting」），一如往常，本文會依今年入圍趨勢做出預估！

回顧去年奧斯卡，筆者心中的典禮驚喜莫過於《異形：羅穆路斯》的“最佳特效“入圍畫面，而這也是筆者極少數看到“入圍畫面採用極珍貴的「電子偶」技術“（即便沒得獎，光看這些珍貴的幕後畫面就值得了！）！

在戲裡戲外，《驚聲尖叫7》無疑是《驚聲尖叫》系列相當重要的關鍵篇章；然而戲裡集結四位《驚聲尖叫》的首集演員（包含杜威、史都的深偽預錄畫面），戲外《驚聲尖叫》（2022年）的女主角卻因政治理念因素而被迫辭演，筆者早就應該於此一連串骨牌效應的風波見得《驚聲尖叫7》爛評的。雖說《對不起，駭到你》的凱文威廉森是接捧已逝世的偉斯克瑞文的最佳人選（他算是臨危受命前來救火，卻反而是提油救火，就像片頭縱火燒屋的鬼臉殺手一般），但若由原定導演人選《無線殺機》的克里斯多福蘭登協助掌鏡會更為純熟。

在《驚聲尖叫》系列每集都一定會聘請一個小有名氣的影星擔任受害者（如《驚聲尖叫4》的安東尼安德森），這集雖然不例外，安娜坎普是本集最新聘請的小名氣影星，卻反其道而行讓她飾演關鍵的鬼臉殺手，不過戲份並不多（安娜坎普還曾於《歌喉讚》首集出任壞人擔當。這次的殺手共有四位，包含片頭的AI人型機器人以及新鄰居潔絲），有些偏離系列作的核心精神；而這也是《驚聲尖叫》系列在全台影城第一次推出套餐“贈送”周邊商品的活動（而不是用抽獎的方式）。

談及此片略有缺失的部份，在這集裡，席妮有了新的警長丈夫以及席妮育女（而且髮色還不同於父母）的發展簡直是神展開，再者，警長丈夫的金剛不壞之身非常不科學。不過好在一部份的劇情尚有巧思，例如凶宅成了觀光景點（甚至還有沉浸式體驗的客服來電），賣弄懷舊、安全牌（復刻《驚聲尖叫4》）之餘，也透過台詞嘲諷了《月光光新慌慌》的懷舊公式，台詞還暗藏著《驚聲尖叫》（2022年）、《十三號星期五》首集、凱雅史庫德拉李歐版本的《咆哮山莊》（2011年）的彩蛋。

一如《暫時停止呼吸2》，《驚聲尖叫7》為求維持血脈一致而將首集編劇重新召集回歸擔綱執導的做法，恰巧說明著編劇升格成為導演（也因無暇專注編劇導致爛評）在好萊塢不算什麼新鮮事。綜觀全系列，《驚聲尖叫7》不如《驚聲尖叫4》、《驚聲尖叫6》精彩，大概就與《驚聲尖叫》（2022年）、《驚聲尖叫2》同等級（雖然此片是全系列評價最差的一集，但至少此片比起多數砍殺片出色。另外，不得不提，《驚聲尖叫2》真的相當普通）。整體而言，《驚聲尖叫7》情節還可以，故事創意性不錯，闡述了鐵粉轉黑化的文化（因為潔絲於紐約無法見到席妮。縱使很創新，後續提及的殺子情節卻不免令人覺得像是《名偵探柯南》的流行用語：“鼻屎般的殺機”），也有跟上時事並玩出新花樣，搭上最近流行的科技犯案（例如透過深偽技術嫁禍給席妮女兒的男友算是令人小小吃驚；“杜威、史都成為殺手”的影迷陰謀論也多少有些著墨），但可惜的是，角色心境塑造的相當扁平（一如膽小的席妮女兒學習如何對抗殺手，似乎發揮不足。女記者不聽勸打破砂鍋問到底令人厭煩、席妮女兒的命名原因太過牽強等）。

評分：★★★[3.0 /5]

第55屆鹿特丹影展將在今天（台灣時間，而非荷蘭的鹿特丹時區）進入最後一天，我的”2025年度十大佳片”也在此出爐（若是標記”從缺”的會擇日補上影評），光是合成圖片、反轉選取範圍就各花半小時（另外，個人也很意外讓些評價欠佳的電影入榜），去年我一共寫了5篇影評，也因為提早把重點影片看完，所以選在鹿特丹影展最後一天放上自己的”2025年度十大佳片”，當年電影沒有任何一部夠格拿下四顆星（不僅不夠格徹底滿足筆者，且只有前三名是能夠讓我當機立斷的。至於遺珠尚有《凶器》、《驚奇4超人：第一步》、《星際寶貝：史迪奇》、《侏羅紀世界：重生》）；2025年剛畫下句點，回顧2025，參加了多場試映會，餘下時間更是睽違12年讓自己去看了場特展展覽，在我跨越到30歲「初老」的關鍵時刻，也看了一些應景的院線片（而我也和斷聯13年的網友們重新連繫，儘管這可能只是曇花一現；甚至，我還有一天還和兇殺命案只差兩小時擦肩而過），讓我渡過這個別具特殊意義的最終青春尾巴。

1.《終極戰士：殺戮星球》

一如《侏羅紀世界：統霸天下》，《終極戰士：殺戮星球》為該系列“糾正過往舊作所犯下的錯誤”之作（尤其是在《終極戰士：掠奪者》的反彈聲浪後，縱使《終極戰士：殺戮星球》的美術設計就如《哥吉拉與金剛：新帝國》一般受到不少觀眾詬病）；但與《侏羅紀世界：統霸天下》不同的是，《終極戰士：殺戮星球》的片商比起環球影業更有挑選編導的眼光，也更能掌握敘事精髓。而如今，電影已經上映發行。

心得文章：「獵人」背著洋娃娃《終極戰士：殺戮星球》（Predator: Badlands）

2. 《家弒服務》

「機率。不偏不倚。 不帶偏見。公平。」 這段出自【黑暗騎士】的經典台詞替這部陳述扭曲世道的電影提供了一絲希望，傳達了現實歷史與虛構故事中，絕望之下唯一僅存的信念。正因如此，【蝙蝠俠：開戰時刻】的續集【黑暗騎士】在於商業方面可說是大獲成功，進而被視為最出色的續集電影之一。本片一舉入圍8項奧斯卡，而小丑的瘋狂演出則大獲好評，成為塑造最成功、在觀眾心中無可取代的反派。另一方面，本片的配樂也非常多，筆者就是喜歡這種配樂非常多的電影（相同的，2014年的【哥吉拉】也是這種電影）。

在電影後半段，小丑將哈維丹特視為操控大局的一顆棋子，而哈維丹特正如同從光明墮落到黑暗的路西法一般，充滿衝突。由此可見，讀者們可以從各種文本解讀本片。因此，我們可以不妨試著從三個大方向觀察【黑暗騎士】，以下所做的小小研究與整理希望能提供各位讀者參考，參考其”電影攝影傳達分析研究—以電影《黑暗騎士》為例”。

1.  ” 群體主義 ”與恐懼的哲學：

導演將偉恩少爺內心的恐懼拉大格局，放大到整個群體社會，表現出大環境面對恐怖主義產生的各種效應與反應 (例如驚恐、憤怒等)。

2.攝影構圖與技巧：

擅長各鏡位與場面調度的雷利史考特在【神鬼戰士】可以說是玩器材玩得很盡興，很顯然的，用大場面滿足觀眾成了雷利的心聲，可以說是自娛娛人，在片中，麥克西穆使用暴力贏得民心，現實看來，雖然在奧斯卡獎得到最佳影片的此片並沒有連同導演一同奪下，但雷利史考特永遠是觀眾心中的最佳導演。

至於“攝影構圖”；醉心於鏡頭設計的雷利在影像成就上的巔峰非【神鬼戰士】莫屬 （本片由【搶翻天】、【羅根】攝影指導作為掌鏡，造就了唯美的攝影，由此得見，導演與攝影指導的合作關係相當密切） ，在電影最後一場決鬥前夕，載著皇儲的競技場升降梯緩緩升起，此橋段運用仰角鏡頭體現皇儲自詡英雄的陶醉，絕對是我所看過最美的攝影之一（而打光技巧方面也略勝於【異形：聖約】），另外，在麥克西穆與老虎對決的場景中，麥克西穆將戴著面具的壯漢對手擊敗時，畫面左邊角落的皇儲以背影之姿比著倒讚手勢的斜線構圖，顯示出皇儲內心的落入絕境以及不安，並在同一場戲的隨後畫面，鏡頭透過三角構圖，點明了領導局勢的是麥克西穆，而非一旁倒下的壯漢對手及老虎兩者，至於電影最後一幕，羅馬競技場與天空相輔的留白構圖，則有了讓觀眾有能夠呼吸的空間，不只讓我們藉由這幕和羅馬人共同呼吸同個空氣，更是對羅馬的浪漫與民主未來產生無限想像。

今年是【神鬼戰士】上映剛好屆滿25週年的紀念，故特此撰寫此篇觀影心得作為分析； 同時，其續集【神鬼戰士II 】也甫於昨晚入圍奧斯卡最佳服裝。

在電影最後一幕，獨自一人的黑奴離開了競技場，就像最後一名離開戲院的觀眾，看完一場值得深思的電影準備散場；電影中半段麥克西穆所言：「這樣你們開心了吧？」（Are you not entertained？），象徵了從古至今的觀眾都一樣未變，喜歡暴力（也可當作是雷利嘲弄自己的職業），是的，我們很享受，這是一部藝術與娛樂兼具的佳作。

評分：★★★★ [4.0/5]

蓋瑞斯愛德華是我少數非常喜歡的導演（他於2025年以前的作品全都是品質保證），而他自出道以來從不會諱言自己對《侏儸紀公園》的熱愛與深受影響，這回，他執導《侏羅紀世界：重生》不僅對他而言是美夢成真，更讓我期待其成品，只是觀影過後不難得出結論，蓋瑞斯愛德華會為了圓夢而接下這個系列的執導權是正常，但為了圓夢而連同自己的招牌砸爛，這個勇氣我第一次看到，沒想到連品質絕佳的2014年《哥吉拉》導演蓋瑞斯愛德華也有砸爛自己招牌的一天。

可能是因為沒題材了，我估計環球影業以後每部續集都要新創造一隻亂掰的恐龍（除了曾經出現的風神翼龍、暴龍、棘龍、滄龍、雙冠龍、甲龍、迷惑龍、三疊美頜龍、翼龍、快盜龍外，鷹角龍、泰坦巨龍、蛙嘴翼龍以及欠缺科學考據的“畸暴龍”、“突異龍”都是首度登場）。可惜的是，《侏羅紀世界：重生》是歷代《侏儸紀公園》系列數一數二“科學考究最不嚴謹”的作品（且本片的視覺特效也稍嫌普通），片中“必須長有「鬃毛」的鷹角龍、必須不露牙的「獸腳亞目」暴龍”真的是“半吊子科學復原”啊（唯一值得稱讚的只有棘龍，慶幸的是，這次《侏羅紀世界：重生》的棘龍有採用2020年的科學復原圖）！

即便是《侏儸紀公園：失落的世界》找來史蒂芬史匹柏執導、原版編劇回歸都沒用，由此可見，《侏羅紀世界：重生》片中的角色們應該和那些混種恐龍們同歸於盡（我覺得《侏儸紀公園》、《侏羅紀世界》這系列真的建議不要再拍了）。