“能力愈大，責任愈大”這句出自【蜘蛛人】的經典台詞很明顯的替【功夫】這部結合美漫文化的武打港片下了定位，並成為發揮絕佳創意的成功例子，片中的每位角色都會使出像鑲嵌拳一般的誇張招式以及大量的慢動作，拋至空中後又四處散落的斧頭幫嘍囉，以及被360°迴旋爆頭的斧頭幫老大外加充斥罐頭式的音效，都是以各種KUSO的惡趣味對以上論點作出最佳證明(反之結合電玩卻惡搞過火的【太極】卻是畫虎不成反類犬)，而此片也是我人生中第一部觀賞的華人電影，當然影響層級也頗為深刻。
今年是【功夫】上映的10周年紀念，為此美商哥倫比亞特別於暑期檔次推出3D版本重映，想當初紅極一時的此片曾在金馬獎入圍10項大獎，
更是難得進軍好萊塢市場在72個國家上映，並奪下近2000萬全美票房的佳績，
連”殺死一個我，還有千千萬萬個我”都成為同學朋友們爭相模仿的台詞，過去大家也許會認為此片不過只是紓壓用的娛樂爽片，
但看到如此大量的獎項替它背書，就令我不得不開始以嚴肅的心情重新審視，才得到一般觀眾所看不見的弦外之音。
本片一開頭即套用了【阿甘正傳】的開場手法並搭配著緩慢拍攝的山谷與緊張刺激的配樂抓住觀眾期待的胃口，
同時劇組名單也以左右浮現的方法增加活潑性，提示觀眾這並不是個死板的電影，接著劇組名單結束後所逐步介紹的族群關係中，
以斧頭幫作為社會陰暗面的代表，
而農家村莊則成為無人紛擾的世外桃源，卻因為周星馳的擾亂介入成了現實與桃花源的連結，當我們看到警察局裡”罪惡剋星”的招牌遭到打落時，
即可瞭解到連警察都會被打，無能為力保護自家地盤的悲哀，甚至藉由警察數錢並帶往全家福合照的畫面告訴我們警察受到買通助紂為虐的身不由己，
到了片尾破蛹而出的蝴蝶不僅代表周星馳的死而復生，更是片中關鍵的符號學象徵，
除了導回正途的銳變過程外也有自由、良善、金蟬脫殼的意涵，以及落幕時周星馳與女店員兩人於糖果店的相遇，童年與成年的視角互相切換，
似乎說明了回到兒時純真的本我，不受世俗的約束，看來此片之所以得到金球獎最佳外語片提名的青睞，並不是毫無來由。
當然一部電影只有畫面隱喻支撐是不夠的，因此依照周星馳的特色而言，此片也具備不少極為誇張詼諧的對比角色，雖然周星馳逞兇鬥狠，
但若真要他痛下殺手時卻又成了退縮的懦夫，讓我們看見他骨子內仍然保持善良，
想要有一番作為卻只為了出名走偏了路，少了正確的引導，當他被蛇咬到、遭到火雲邪神斷光筋骨卻能奇蹟似的復原，
就像是金剛不壞之身般勇猛，也只有【X戰警】能辦到，早在看來這些橋段就早已鋪陳後續的端倪，連我們觀眾都能發現周星馳超乎凡人的底子，
只是連他自己都從未察覺如此的潛能，而村中的各個平民們，無一不是深藏不露，看似柔弱卻相當有力的耕田婦女，
遠觀矮小但近看卻人高馬大的瘦竹竿，散發文青的金絲邊書呆卻身懷絕技，以及因為痛失愛子而習武無爭的包租婆都是如此，
但直到電影後半段包租婆卻藉由周星馳這名她眼中的敗類重新看見自己死去兒子的身影，也算是一種救贖，
另一方面身為啞巴的女店員看到以前曾出手相救的恩人成了落魄打結的混混，儘管他沒有十惡不赦，但心裡肯定五味雜陳。
然而靈感不是唾手可得的，電影中也少不了其他作品的影子，算是給予愛看電影的影痴一個專屬的特定驚喜，
打從周星馳初登場的畫面就揶揄了自己的前一部作品，並宣示【少林足球】時代風潮的結束(同理可證，此片的如來神掌也出現在【長江7號】)，
此外片中許多武打的花俏動作則效法了【駭客任務】，周星馳抱著女店員的姿勢正是與【亂世佳人】的鏡位相同，
而周星馳在”不正常人類研究中心”所看到湧出房門的血海更是對【鬼店】再明顯不過的致敬。
儘管片中周星馳對火雲邪神的叛變以至於招來死亡橫禍感到相當唐突，是全片最令人不解的段落，
但盲人彈琴的橋段透過陰影弱化殘忍的肅殺氛圍，同時也不失詩意美感，此外拳拳到肉的快感更是猶如東方版本的柴克史奈德，
看完此片後再次回首比較10年過後感動不再的【異形戰場】，雖然兩者都曾經是我的舊愛，但此片才是真金不怕火煉的真材實料，
禁得起時代考驗。
我對此片的評分：★★★★☆
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