「人類如何起源？該往何處去？」，很少有電影的主題會如此探討人類生存、活著的意義，直到【普羅米修斯】的熱映才讓觀眾有了思考與啟發，這樣頗具深度的命題替這部理念過多以致於法完全發揮的電影做出完美的圓場，因此我於戲院觀影過後，強大的後座力與餘韻遲遲無法在腦海中散去，藉由片中沒有加以深入探討的謎團激盪出更多的想法，倘若如劇組所稱是"原創科幻片"，可能只能淪為一屆泛泛之輩，但換作是看成【異形】前傳，就會是個壯闊宏偉的全新開端（事實上這類換片名的案例就曾發生在【黑暗騎士】身上，因此不太意外）。
本片除了金獎影后 莎莉賽隆 是大卡司外，男女主角兩人皆是後起之秀， 如 威尼斯影帝 麥可法斯班德是演了【X戰警：第一戰】才慢慢走紅，而盧米瑞佩斯則是 演了【福爾摩斯2：詭影遊戲】，除此之外，無論是導演雷利史考特或是美術指導 H.R. Giger，都是33年前當時拍攝【異形】的原班人馬，而且都曾入圍奧斯卡獎，可說是頂級完美陣容。
就電影片名我們可以理解在這部警世寓言中，科考探險隊形同希臘史詩的先知次神(也是造物主變成的人)， 試圖索取避免病逝的全能科技，進而促成異形擔任懲罰、折磨次神的禿鷹，故事以深度神學來包裝科幻，儘管比起【異形】的頭破血流、處處見血只是小巫見大巫，但至少導演雷利史考特連最後一分鐘都不放過要嚇壞觀眾，以令人不寒而慄的音效搭配陰森的色調，讓異形迷們引頸期盼的”異形”現身大銀幕，同時也隱喻了耶穌在馬廄誕生的神聖，
而牆上的異形浮雕就是一枚佐證(姿勢就和耶穌一樣，也透露白異形和抱臉怪早在遠古時期就已產生，與【異形戰場】提出的觀點一致)，
雖然本集的異形設計上與舊版的造型有不小的差距，除了有人類上顎外還有鯊魚下顎，沒有尾巴且沒有背骨，頭又是尖的，舌頭內也沒有嘴巴，完全沒有符合正統異形的特徵，但片中異形的演化史變化多端，開闢了與【異形】個別苗頭的生態觀。
劇本從開場就推翻達爾文的進化論，訴說西元前三十二億年前外星造物主在各行星犧牲並創造生命(這或許引起宗教人士的反彈)，喝下黑水(一種能分解並重組ＤＮＡ的高科技產物)後接觸到水便會如【蜘蛛人3】的沙人般”完全”瓦解，與之融合(唯有黑水遇上女性生物才會產生章魚怪)，更在刪剪片段提到祂們其實是供長老造物主使用的平民白老鼠。
製片理念以生命初始作發想，包括:LV-223是造物主的實驗基地、獻祭室中受到黑水汙染的蚯蚓所突變的眼鏡蛇具有會噴出強酸的自我防衛機制(自此開始才添加了【異形】的元素和味道)，
女主角蕭博士藉由化驗的造物主頭顱得知與人類DNA有100%吻合、
透過上述舉例的現有物證鞏固並印證自己的理論，烘托出"人類是LV-223實驗場的產物(LV-426則是母星)、
上帝以自己的形象造人" （註一） 這些論點，而不是只有建立在單方面假設的猜測。
影片最後8分鐘解決了【異形】片中的少數疑點(只差異形蛋的由來)，例如【異形】片頭女主角蕾普莉看到的求救訊號正是【普羅米修斯】片尾蕭博士發出的，而造物主在【異形】中被發現胸口破裂，則是被外星章魚寄生後產下異形，儘管有些畫面不太對盤且有所出入，卻有一定程度的間接關聯。
有趣的是，片中的機器男僕大衛的命名是有由來的，【異形1】的機器人叫Ash(艾許)，2~3集的是Bishop(比夏普)，第4集是Call(凱兒)，按照順序，這集的就是D開頭的David，一說到大衛，就令人想到他與50年前的老片【阿拉伯的勞倫斯】主角神似(包括救援後又殺害哈洛維的舉動)，無論是髮型長相還是性格，
【阿拉伯的勞倫斯】主角是在一戰期間將阿拉伯民族集結抵抗外族的英雄，他很困惑自己的國籍是阿拉伯還是英國，相同的大衛也面臨真人與機器人間的兩難認同問題(被譏笑"不必呼吸何必穿太空裝"也是如此)，刻意捨棄勞倫斯往左梳的髮線分界，就只為了使人感到親近、帶來更多情緒(目標與追求上帝的的人類一般，亦同莎莉賽隆完全不需要機器人也能自行從冬眠狀態起床的強勢個性，卻依然無法使她成為完美的父親，面對死亡，她仍舊與自己不齒的父親一樣)，竟沒想到產生右派聯想，甚至始終被蕭博士認定是「機器人」(何況是成為勞倫斯，他過去所說的"沙漠裡空無一物"就是替後續的情節鋪陳)，看到他那幾乎落淚的臉龐，似乎也能讓觀眾感到同等的失落，雖如聖經中的大衛王橫刀奪愛，他關心、愛慕的蕭博士仍有與偉倫相似的堅持特質。
此片的角色設定十分極端且環環相扣，無法懷孕的女太空人想了解造物的奧妙，無法看見子女只好追求祖先，但大衛卻想急著藉由親人的消失得到自由，成為人類，相反的蕭博士則是渴望擁有父親與小孩這類的親情，形成強烈的衝突背景，然而偉倫卻忽略了自己近在眼前的「假兒子」大衛是個就算斷頭也能存活的不死之身，
以及一個對任何真理、存亡毫不在乎只顧薪水的黑人艦長，最後漸漸轉變為義無反顧、為多數人犧牲的英雄，與臨陣落跑的莎莉賽隆達到互補。
雖然【普羅米修斯】有些設定與44年前的舊片【2001:太空漫遊】類似(包含第一顆鏡頭)，卻有不少的相反與變更，其中就主軸而言，【2001:太空漫遊】是前往進化的下ㄧ步，【普羅米修斯】則是探討人類起源的旅程，此外【普羅米修斯】開場5分鐘的毫無對白與結尾的異形儘管和【2001:太空漫遊】毫無台詞的片頭25分鐘與片尾的星孩都大同小異，但前者卻安排的更具有頭尾呼應，且隨後兩者緊接的片尾曲”雨滴前奏曲”和”藍色多瑙河”都同樣屬於古典樂，不過前者配上【普羅米修斯】的孤獨絕望卻格外合適，此外在【2001:太空漫遊】中的石碑能讓物種往美好的方向邁進(如黑猩猩進化成人，人再進化為長生不老)，但【普羅米修斯】的陶壺卻是引領災難與墮落的發展，而它正是本片最關鍵的環節，有句成語說:「水能載舟，亦能覆舟」，大自然創造人類，也可以因為人類開發文明/破壞自然，而讓人們遭來天災反撲;同理可證，"陶壺"可以創造人類，也可以用以毀滅人類，成為極為重要的象徵性符碼。
接著我們可以不妨試著從五個大方向觀察【普羅米修斯】是否能奠定影史的地位，以下所做的小小研究與整理希望能提供各位讀者參考，參考其”電影攝影傳達分析研究—以電影《普羅米修斯》為例”。
1.現代性別與視覺符號之表意:
從大衛思考的角度去出發，我們可以發現大衛有種心思細膩的陰柔美，從他在任務簡報時那優美的坐姿與在場的男性大不相同即可說明一切，就算其流出的血液如同精液，也無法改變心理性別的歧異，雖然有不少觀眾認為莎莉賽隆表現機會有限，顯得大材小用，但我卻看到了角色的特質，她雖然是女性，語氣卻充滿強悍(不過因應不同人還是會有相左的的雙手擺放位置，與父共處顯得柔情)，自我要求也超乎常人，想爭取父親認可，證明自己也能像男性般獨當一面、領導大權，但父親卻寧可將機器人視為後代也不願認她這個女兒，沒有冠上"偉倫”的姓氏，是個重男輕女的貶低、刻版印象(而情急之下蕭博士剖腹取出異種還得必須由男性執行也是一道線索)，也因此讓父女的互動疏遠，兒女之間的相互仇視就是競爭的交集，因為大衛受到父親青睞而贈恨他，進而習慣以命令的語氣差遣他，尤其在艦橋內大衛被攔下的那段對手戲是最佳的證據，輪轉了雄性的威嚇與雌性的懦弱。
另外米爾波頻頻向地質學家放電更是表現的展露無遺，從最一開始初識時用餐的搭訕、搭上運輸車時刻意坐在他對面撞了一下頭盔，到最後為了想與地質學家獨處而假裝害怕屍體，與他無知自負卻親切的對貌似龜頭狀的太空眼鏡蛇示好，都是明顯證實這樣的理論，告訴大眾現實生活的傑出人士也能由同性戀擔當。
而怪物方面，繼【異形】中抱臉怪與破胸怪分別象徵陰道和陽具，這集【普羅米修斯】造物主的寄生與遭擊落的環狀飛船都是影射性行為當中處於被動的一方(其中前者更是大肆抨擊白人優越主義，後者從太空船的內部構造圖，影迷應該看的出【異形】與【普羅米修斯】師出同源，那環狀的飛船簡直就與【異形】中的如出一轍，正是借代子宮)。
2.宗教內涵:
這項項議題是【2001:太空漫遊】沒有的，早已背棄信仰的哈洛維得到讓女方想起伊波拉回憶的下場(雖肩上刺青與不自覺的在即將降落時提起上帝皆無法根除)，但終究顯示伴侶差異所造成的命運， 而黑水、伊波拉病毒正好與歷史上的庫魯病 （ 註二 ） 有相似的顫抖症狀， 反觀蕭博士歷經上述劫難後拿回十字架重拾信仰的那份掙扎互為對比，無法證明上帝所以只能相信的態度，讓她在團隊中得以“信我者得永生”，而懷有強烈好奇心的大衛打開造物主的冬眠艙就和希臘神話中的潘朵拉行為相仿，
其後潘朵拉亡羊補牢所留在世間的"希望"更是在片尾蕭博士身上得以看見，另外幫忙偉倫洗腳的橋段意義就如同基督教的受洗(畢竟偉倫已成了年老色衰的風中殘燭因此只能做局部的清洗)，只是角色不應該是以下對上，凸顯出偉倫眼中容不下他人的自私自利。
3.攝影構圖:
此片的階級對立比【銀翼殺手】多了一層上帝對人的關係，除了較為完整外也算是一種延伸概念，形成一種「三元對立」，而排除在階級制度外的正是暗指惡魔的異形，以外觀形體表現出的淫穢代表了牠是經過天神與人類間接亂倫所得到的罪惡產物。
對影像空間深感著迷的雷利在影像成就上雖不及【銀翼殺手】，但依舊值得嘉許，造物主甦醒的橋段利用三角構圖進行俯視，帶給觀眾高度的壓迫感，呈現出人類卑微卻只想無知挑戰上天的自不量力 ，
仰望的角度則代表造物主至高無上的制裁，
另外當大衛動手撫摸飛船介面板上的波動特寫，與光點造物主稍遠的近景畫面切換時，反應鏡頭表現出凡人認為能夠實際碰觸DNA質子內分散的抽象“弦理論”是件值得注目的神蹟，但在祂眼裡卻是再平常不過，至於大衛被蕭博士質問偉倫死後的一切，景框透過直線構圖若有似無的囚禁前者，受到升降梯的阻隔，不只使個人更難無拘無束，後續的旁觀鏡頭也表示既定身分將勢必擋住他與心上人，獨留對方陷入喪父情緒。
4.階級意識之以下對上:
無論是大衛、人類分別模仿、研究各自冬眠的創造者，皆有包含偷窺的成分，說明無限生命所帶來的扭曲(因此造物主才發現若機器人擁有自主意識，遲早會因劣根性成為惡魔)，導演巧妙的利用彼得偉倫與大衛兩位角色論述了對"生命限度"的見解，他們搭上自詡巴比倫塔、妄想探索宇宙奧秘的太空船就是為了滿懷期待的朝聖，殊不知自己只是徒勞無功追尋虛幻的憧憬，被現實狠狠賞了巴掌，因認為機器人受到聽命是理所當然而失去溝通橋樑，在虛擬實境登場時更是提到大衛不會死亡就等於沒有靈魂，並視為炫耀才華的創造物，因此對他的心理產生打擊，激起了爾後心中的反叛慾望，由此可證，大衛的每一場行動與脫隊都是另有目的，
一方面不只是替偉倫找尋目標，更是試圖達成電話中「神秘上司」將蕭博士的腹內之物帶回地球的指令(也有一說是與偉倫通話)，好藉由叛變讓自己也能晉升為比人類更加優越的創造者，和偉倫的想法無異。
5.階級意識之以上對下:
本片在角色在對話中的小細節其實也暗示關鍵的劇情發展，人類認為自己創造的機器人很危險，於是對其感到不信任，深怕它的力量足以造反，而相同的造物主也認為人類是個惡劣物種，因為迷戀古埃及權力制度的彼得偉倫追求永生、想與「神」並駕齊驅、創造生物而自食惡果，讓祂感到自己的子民(人類)野心太強、太過貪婪因此打算毀滅地球，引發太空戰爭(而非像宣傳標語說的"尋找人類起源而遭受天譴")，
此種主從關係就如同希臘神話中祖孫三代的宙斯家族，也許當我們詢問上帝造人的原因時，祂也和我們一樣自負的認為"因為我們可以"，而我們可能就只是上帝無意間創造的「機器人」，得到的答案是多麼的令人失望空虛，屠殺讓受造者的存在毫無意義，導致人類與造物主皆被受造物(機器人與異形)反噬(同理蕭博士也對造物主懷恨)。
即便【普羅米修斯】非但沒滿足老粉絲的疑惑，反而挖了個更大的坑，不過一切都有機會在藍光收錄的刪剪片段中得到解答，除了上述提到的刪剪片段以外，還有造物主的家鄉來自何處，以及為何會有成群的造物主屍體遭到破肚爆頭(原因可能是被章魚怪及異形攻擊，從地上的蛻皮即可猜想)，
還有地質學家不是變成腫頭殭屍，而是和一整套太空衣融合，頭部被氧氣罩包覆並拉長，這個概念早因當時【異形】經費不足只好放在【普羅米修斯】(主角們造訪的骷髏金字塔也是其一)，
甚至是最終蕭博士與造物主的對打戲也蒐錄其中。
【普羅米修斯】與【2001:太空漫遊】設定類似，風沙地形和台詞又與【阿拉伯的勞倫斯】相同，且偉倫在虛擬實境登場時還安排了【異形】片中的配樂，蕭博士剖腹、作夢與在片頭一面投籃一面騎車的大衛則是模仿【異形4】，這也告訴我們，就算是金獎大導，也還是要向前作和老片致敬的呀！
不限於【異形】是有機與無機的混搭，本片顯然晉升成一場探究科學(機械)與宗教(歷史遺跡)的旅途，劇組野心十分的大，耗資1.3億美元打造，為【異形】的10倍，造物主身在母星正要前往LV-223時那自溺、磅礡且眼花撩亂的宇宙星系圖與聽到異形叫聲而化為光點的造物主肯定使用不少炫麗特效（其中宇宙星系圖的橋段透過造物主的對話暗示了【異形】片中故障、失事的另一艘環狀飛船），
另外登機門內的陶壺與10公尺高的巨人頭像都是劇組手工搭建，
當然也是【異形】【異形戰場】【終極戰士】三大系列中成本與票房(不計算通膨)最高的一部。只可惜筆者已離開學校的威尼斯電影社，以至於無法與他們一同於上映當日的首映場入內觀賞，不然肯定是第一波最早入場的視覺體驗。
總而言之【普羅米修斯】是部不落俗套的科幻作品，短短的兩小時卻是內容滿滿，不停透露新訊息，對我而言只能以「神作」來形容，近年來只有【第九禁區】【全面啟動】兩部片能與它比擬，儘管被許多人批評是只知撒網不知收網(“網”指的是話題)，但卻能夠成功引發多方討論，甚至雇用年輕演員化老妝飾演彼得偉倫，以凸顯他年輕勇於冒險的心境，所謂一部片之所以能有所成就除了能受到年代的考驗外，更必須讓觀眾在多年後提起本片還能馬上聯想到最具張力與衝擊性的畫面，例如開頭的飲鴆自盡與結尾的異形破肚就是呼應因毀滅而誕生的循環(證明了大衛所言”創造之初，始於毀滅”)，且片中第一次前往金字塔的片段與後半段彼德偉倫的著裝出發都是全片氣氛醞釀最佳的時刻，
另外太空船最後犧牲自我，阻止異形入侵也宛如【鐵達尼號】般的壯烈，
而開場那直奔而來的滾滾瀑布帶有一股霸氣卻不失人文氣息，且故事橫跨的時間更是超越【2001:太空漫遊】，由此可見【普羅米修斯】不只是一部前傳，而是借【異形】的殼訴說一個格局更龐大磅礡的故事，至於二十年後是否能足以成為經典就靜待時間如何淬鍊了。
評分：★★★★☆[4.5/5]
延伸觀賞: 【異形戰場】、【撕裂地平線】、【極地詭變】
註一：造人源自《創世紀》第1章26、27節。
註二：「庫魯」（Kuru）一詞作為病名。意即為「顫抖」。
參考資料：
林郁，《聖經大智慧》，頁12。
李相僖，尹信榮，《人類的起源：最受美國大學生歡迎的22堂人類學課，關於你是誰、你從哪裡來又該往哪裡去》，頁28。
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