沒人能料到【銀翼殺手】過了35年還能推出新作【銀翼殺手2049】(本作於3年前開始製作，並於1999年就有意籌拍，可惜1.5億美元的成本實在不是普通的高，索尼影業應該想到以一部邪典續集來說，這樣的安排無疑賠本)，電影算是成功擴張了背景的版圖 與社會陰暗面，進一步說明解除禁令以製造複製人與運用投影虛構記憶的方式 (卻在無形中套用了真實經歷)，只不過上映此時都已經逼近首集故事的年代了，該不會第三集真要等到2049年吧！
這想必是場“複製人能否脫離附庸成為自己主人”的哲學辯證，投影女主角裘伊(她煎的投影牛排令人想起【海綿寶寶】中的電腦凱倫XD)死前的告白為自我意志或是｢每個｣裘伊都設定如此？德克特愛上瑞秋是否出於自願或是人類工程下的安排？新一代永生複製人喬偏離任務指令而受逮捕是就事論事，抑或當權者想避免民眾恐慌及混亂？但有解的是，無論是否身在2049年，系列裡每一作品中的人類文明依然維持利用守法複製人充當警察追殺激進同類(並挖走其眼珠)的政策(也因為暴動而造成重大事件「大斷電」)，不管是道德測驗、警車、紙傘、瑞秋與德克特相遇時的音檔、植入記憶/夢境還是開場的眼珠特寫都是共用的標誌性元素，大企業家駕崩後遭到併購的晚景一如【異形：聖約】，裘伊與應召女郎生動的重疊式影像遠比【雲端情人】的虛擬“性”伴侶更具畫面感，就算早在片頭骨骸出現時便已預料瑞秋已死(影片後半段驚喜出場的冒牌瑞秋不算XD)，但你我勢必難以猜出德克特的後裔會是個女兒(且還是三個女“人＂角色中最容易被遺忘的)，雙方為了生存不得不裝成陌生人，甚至不惜將其改名改姓成安娜，不過終究會有打破沉默的一天(畢竟遺傳老爸愛作夢的本性)。
因為是擠下系列粉絲克里斯多夫諾蘭成為執導人選，故【異星入境】金獎導演坦承自己感受到莫大的壓力(那還和雷利史考特一樣今年度拍兩部片XD)，因此找來編劇原班人馬壓壓驚(但增加45分鐘片長卻是則大膽策略，若由雷利史考特拍攝可能會砍掉半小時)，首集大量的長焦鏡以遠近距離塑造擁擠與剪影，本集卻是更勝前作、萬人空巷的孤寂遠景(連海洋都是)，潔白卻也冷歛(陰雨綿綿與煙霧城市雖在前半段點綴，但多數場景仍聚焦在片頭灰濛濛的氣候汙染與安娜實驗室外頭沾有毒素的雪，這樣的更動無疑是兩代導演對於各自家鄉：英國、加拿大的巧思借鏡)，但到了影片最後幾幕，喬在那雪白背景中的正、側臉，論主觀、客觀而言卻有了實現正義的意味(此時自己的身世之謎、複製人的命運、華雷斯與其大軍的火星陰謀都已不重要)，相近的色階卻有著不同的打光照明，至於有段喬離開磁浮警車走到荒漠廢城中央的平行透視則達成了平衡，其略帶土黃的橙色更顯現尋找生命價值的熱切，另外在前往尋找德克特的片段，分鏡上兩尊巨型女子雕像以廣角鏡頭製造視覺的對稱與延伸，同時使風沙中的男性略顯卑微(裸體霓虹投影也是如此)，連一雙高跟鞋的大小都不如，代表著複製人的未來主宰在女性(安娜)手裡，而後續於喬輕觸鋼琴按鍵等待德克特現身前的緊張畫面也巧妙偷渡了似於【巴頓芬克】慢慢逼近的壓迫性詭譎鏡頭，在藝術指導的輔助下，相信這般鏡頭語言入圍明年奧斯卡最佳攝影不是難事。
同樣是今年的賽博龐克，【銀翼殺手2049】明顯完勝同類的【攻殼機動隊】，劇組在攝影用色上、在配樂上、甚至是電腦銀幕的科技竟能夠流露出八零年代的文藝懷舊感與憂鬱的黑暗美學(也不像【異形】系列正傳、前傳基調與科技欠缺連貫)，卻又不會讓觀眾感到乏味(再者提出複製人可以懷孕生子的議題並不過時，也延續前作“生命永續”的母題)，雖然收尾卻少了些朦朧曖昧，喬與直到片尾三分之一處才現身的德克特化敵為友也稍有流於表面，但德克特刻意利用突如其來的吵雜音樂逼迫對手現身確實聰明(有趣的是，身強體壯的喬在一個退休警察面前卻顯得弱勢)，符碼從紙摺綿羊到樹下的小木馬，再再示意著複製人從弱者變為無拘無束的過程(如此一來，先前加強複製人遭歧視的因子即通順許多)，也因此，不少人認爲這是一部神作(但我在私心上有其他的選擇)，看上美麗的光線構圖與畫面設計，它會是筆者心目中影史前十名最愛的科幻片(當初雷利史考特早在【普羅米修斯】就該找上這位攝影師的)。
評分：★★★☆ [3.5/5]
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